The Gospel According to Fashionclash 2018

30 / 06 / 2018
POR Anna Barr

Dios está en los detalles.” Ludwig Mies van der Rohe

No creo en la moda. No creo en la religión

Estas son dos declaraciones que escucho por separado. La moda no está muerta, tal vez la ropa sí. La religión no está muerta, tal vez sea la doctrina.

La fé de la nueva generación está ahora en la pista de baile y entre las cuatro paredes de sus dormitorios. También nos congregamos en clubes, skate parks, exposiciones, conciertos y si, también en semanas de la moda.  Estos espacios han reemplazado a los lugares de culto tradicionales, sin embargo, acudimos a ellos de buena fe. Junto con 150 talentos de los Países Bajos, Sudáfrica, Brasil, Italia, Polonia y China, hicimos una peregrinación a Maastricht para la edición 2018 de Fashionclash.

 

 

La religión está teniendo una declaración de moda en este momento. Todos obtuvimos las pistas el mes pasado en la Gala Met, y al igual que la Met Gala, puede ser una tendencia fácil de adoptar al agregar un símbolo de fe. A veces, es este adorno superficial que puede hacer que la moda sea una broma para el mundo exterior, como se ve a través de miles de memes. En muchos sentidos, la religión es el tema tabú del que no queremos hablar, porque la discusión ha estado ocurriendo desde el comienzo de la humanidad y no nos ha dejado más que dolor. ¿La religión está fuera de temporada porque no puede mantenerse al ritmo de las sociedades avanzadas?

Fashionclash planteó muchas preguntas a través de instalaciones, actuaciones, conferencias, debates y pistas. Pateamos las cosas en una iglesia inflable de color rosa situada en el centro de la ciudad. La alcaldesa Anne Penn-te Strake dio la bendición doblando a Maastricht como el “Cinturón de la Biblia” durante el fin de semana. El predicador local Joanne Vrijhof dio un sermón que tocó nuestra fibra. Como mujer de fe en la iglesia, la gente la cuestiona “¿cómo puedes apoyar una religión que ha sido homofóbica, patriarcal? ¿Puedes ser feminista y religiosa?”

Recibí acusaciones similares en la moda hasta hace poco “¿Cómo se puede trabajar en una industria que se trata de consumismo, degrada a las mujeres, destruye el medio ambiente, se nutre de la codicia? ¿Puedes ser feminista y que te guste la moda?”

¿Fue María Magdalena una prostituta, una cristiana, también una feminista? Pero si ella también estaba de moda, ¿la verían como una narcisista? Con el don del libre albedrío, creo como feminista religiosa no juzgar a otras mujeres. Su cuerpo, su elección. Los críticos de moda pueden ser tan malos cómo los críticos religiosos.

Lo que es verdad, es que parece que siempre nos enfocamos en las diferencias más que en las similitudes. Al igual que la moda, la religión puede ser constructiva y emancipadora. El vestido puede ser tanto una protesta como un marcador de identidad. Tanto la moda como la religión son industrias masivas basadas en la emoción. Como orar, las puntadas pueden ser meditativas.

BEKHOMORENA de Zahra Hosseini

El espectáculo de danza de apertura BEKHOMORENA, de Zahra Hosseini, marcó la pauta para el fin de semana. Aunque no todas las colecciones se centraron en el tema “La moda es mi religión”, lo que sí vimos fue que los jóvenes diseñadores compartieron sus talentos y pasión a través de su trabajo, lo que fácilmente podría denominarse “regalos de Dios”, pero también sabemos que Dios nos enseña a ser sumisos. También debemos ser sumisos cuando creamos, ser pacientes y estar orientados a los detalles para lograr nuestra visión. Una cosa que sé, ya sea que quieras ser un predicador o un diseñador, no debes participar por el dinero y cumplir con tus convicciones porque a veces serás juzgado.

Estamos en la parte inferior y en algún lugar hay luz. Necesitamos un poco de fe en este momento. Aquí están algunos de los diseñadores emergentes cuya emoción, pasión y detalles llamaron nuestra atención:

Annaiss Yucra, Peru

Daria D’Ambrosio, Italy

Emilie Thirion, Belgium

Maarten Van Mulken, The Netherlands

Steven Vanderyt

Hunting por Nora Ramakers and Timo Tembuyser

Fotografías de Peter Stigter para #VEINDIGITAL