Entre tensión, vulnerabilidad y entrega física, IM/PASIBLES revela cómo la danza puede transformar la impasibilidad en una resistencia sensible. La obra llega a Centro Danza Matadero los días 12 y 13 de diciembre.

«Ahora más que nunca, necesitamos imágenes que nos paren, que nos obliguen a detenernos. En la era actual de la imagen, considero que los fotógrafos tenemos una responsabilidad con esta superproducción de fotografías. Es un reto nuevo y me resulta interesante.»

Éskaton transforma el teatro en un agente mágico, capaz de transportarnos a una escena aún inexistente, alterar nuestra percepción y realizar conexiones esenciales entre lo físico y lo mental.

‘El fuego que llevo dentro’ es un viaje musical que honra las raíces al tiempo que establece una voz genuina en el panorama del flamenco contemporáneo.

«No repetiría ningún trabajo porque escribir me ha permitido volver a todos: transformarlos, revisarlos, incluso corregirlos. La literatura me ha dado lo que la vida laboral nunca me dio: la posibilidad de reescribir».

“me importaba mucho visibilizar las vidas queer que crecieron en la Italia de Berlusconi en los noventa y los dos mil, expuestas a una crudeza cotidiana que pocas veces se nombra.”

«Mi conexión con el folclore malagueño se hizo más fuerte cuando me fui fuera y sentí la necesidad de reconectar con mis raíces.»

«La valentía fue mi mayor lección. No tengo los miedos que mucha gente tiene. El miedo a futuros impredecibles, el miedo a que las cosas vayan mal, el miedo a los extraños, el miedo a las autoridades…»

Un paseo por las calles del centro de Nápoles: la poesía del Mediterráneo

«Siempre pienso que el dibujo resultante es un reflejo de tu estado interior y cuando pinto casi que me conecto a ese momento como si de una meditación se tratase.»

«Me interesa que en mis piezas haya una reminiscencia a la tradición y a los rastros de la ancestralidad, recogiendo símbolos y arquetipos que transporten a imaginarios de ficción, fantasía, naturaleza, esencia, magia…»

La autora catalana nos desvela cómo el cómic se ha convertido en su herramienta mágica para dar forma tangible a sus pensamientos, dotándolos de tiempo, atmósfera y una palpable fisicidad.

El tiempo se estira y se encoge en la vida de Sofía Castro: entre la Fast Life de la Dirección Artística y el Savoir Faire pintar seda.

«Me interesa a nivel de temáticas el comportamiento humano, nuestras miserias, fragilidades… A veces ridiculizarlas o hacer elegante caricatura, a lo Valle-Inclán pero a mi manera.»

Es como si participásemos de un pacto deseante que pronuncia: “me atrevo a ser transformada por la otra”, “con lo que tú eres, con lo que sabes y traes y todavía me es extraño, dejo que me invadas”.

Ana Arsuaga, voz y cuerpo tras Verde Prato, nos habla de su último disco grabado en Roma, del paisaje como sonido, de belleza, rabia y libertad.

Desde Guadalajara y Oaxaca, soportan el calor de sus hornos mientras investigan técnicas y materiales que combinan lo ancestral y lo último en cerámica para adaptar sus piezas a los códigos más contemporáneos.

Más allá de los materiales, la poesía es el hilo conductor que formula los distintos materiales y colores en sus piezas, brotadas en un presente distópico para el alivio de nuestra imaginación.

El proyecto de vida de Tani Sayil Pérez, hace que nos cuestionemos la política y la historia a través de las prendas que nos vistieron.

“No sentir nada y sentirlo todo”, “Unas alas”, “Pretty thing I´ve got you”…. junto con chicharras, tijeras, murciélagos con cara de gota, posturas de alivio…” Gema Polanco construye piezas conduciendo una naturaleza de transformación y mutación. 2024 es el año del dragón y Gema Polanco ha llenado todo de escamas. Borda, corta, dibuja, usa grandes […]