Las principales galerías de Madrid, y otros rincones insospechados de la ciudad, se llenan de respuestas al mundo en el que vivimos y nos ponen ante una estética con aroma a mujer.
Fotografía Elina Brotheru
En esta edición nos hemos encontrado con diversas propuestas femeninas que brillan en PhotoEspaña, la feria más multitudinaria y prestigiosa de Europa, con más de 290 exposiciones. Sumérgete en sus mundos de belleza, realidad o fantasía. Ellas han puesto el acento femenino a este fascinante festival de imágenes diseñadas para perdurar en tu memoria. Repasamos las expos protagonizadas por mujeres más destacadas de esta edición.
La Mujer Natural
Elina Brotherus – Playground – Hasta el 21 de julio – Teatro Fernán Gómez
La mujer en contraposición de la naturaleza. La colorida obra de Elina Brotherus ha sido la portada del festival mostrando ese mantra tan común en su obra. No es de extrañar su protagonismo. La mezcla de surrealismo, naturalidad y reivindicación de sus trabajos la convierten en una de las fotógrafas más interesantes de Europa. Comenzó estudiando Química, pero pronto su pasión por captar universos paralelos la llevó hacia la
cámara. Su retrospectiva ‘Playground’ es un buen ejemplo de esa obra única que se jacta de obviar el Photoshop para sustituirlo por la belleza natural de un mundo soñador.
De Niña a Mujer
Diana Markosian – Sobre el Arcoiris – Hasta el 31 de julio – Casa América
Una de las expos más íntimas de este PhotoEspaña es la creada por la fotógrafa rusa de origen armenio Diana Markosian, cuya obra ha vivido su cénit en Cuba. Mezcla de fotoperiodismo y de arte, ‘Sobre el Arcoiris’ se adentra en el fascinante mundo de las quinceañeras cubanas. Estos ritos celebran el paso de la niñez a la madurez de las niñas latinas. En Cuba es una gran celebración coronada con vistosos vestidos y celebraciones ostentosas que guardan un preciosismo decadente totalmente fascinante. Más allá de esta carcasa, la autora te muestra sensibilidad, miedos y esperanzas con acento de mujer. La mirada de esta activista por la causa armenia es una maravilla que da lustre a PhotoEspaña.
Retratos con Alma
Leila Aloui – Los Marroquíes – Hasta el 22 de septiembre – Casa Árabe
Los retratos de Leila se centran en el misticismo y el mundo interior de quien posa ante su mirada. En su expo ‘Los Marroquíes’ recoge el alma de los magrebíes y sus tradiciones enfrentando la figura humana con un fundido en negro. Esta fascinante serie fue una de las últimas que pudo fotografiar. Poco después fallecía en un atentado en Burkina Faso durante una acción humanitaria en la que retrataba las mujeres de la zona amenazadas por los integristas islámicos. Una ráfaga de ametralladora segó su vida en 2016 pero sus miradas seguirán vivas siempre.
Mujeres en Lucha en PhotoEspaña
Donna Ferrato – Holy- Hasta el 22 de septiembre – Círculo de Bellas Artes
La vida de Donna Ferrato merece un documental. Comenzó documentando la vida nocturna más turbia del Nueva York de finales de los 70. De los cines y salas X dio el salto a la bohemia con purpurina del Studio 54 y las grandes discos de la época. Trabajó para las mejores revistas del mundo y tras varias experiencias personales complicadas pasó a reivindicar y dar visibilidad a las mujeres maltratadas. Holy repasa la lucha por el empoderamiento de la mujer y sus luchas sociales desde los 60. Un fascinante recorrido por una era de combate y reivindicación.
Un Mito de la Fotografía
Berenice Abbot – Retratos de la modernidad – Hasta el 25 de agosto – Fundación Mapfre
¿Qué se esconde tras el mito? Si tu pasión es la fotografía uno de tus iconos es Berenice Abbot. Es difícil desentrañar un personaje tan fascinante y poliédrico. Desde sus fotografías de grandes artistas en el París de los años 20 a su fotografía científica, Berenice ha tirado fotos en cualquier campo que te imagines. Su historia está ligada a Nueva York, en ella captó paisajes urbanos que han marcado el camino del Street Photo para siempre. El icono visita Madrid en un paseo por el NYC de los años 50 y por todas las fases de su carrera a través de 180 fotografías.
Arte Fotográfico
Clare Strand – El Canal Discreto con Ruido – Hasta el 21 de julio – Teatro Fernán Gómez
La fotógrafa británica Clare Strand se adentra en el concepto de arte mucho más que en la fotografía a pesar de partir de una base fotográfica para sus obras. Exquisita, cambió para siempre los límites de la foto añadiendo caligrafías y números a sus obras que la hacen reconocible al primer vistazo. El Centro Pompidou ha cedido diversas piezas que hablan acerca de la incomunicación y la desinformación con una actualidad que asusta a pesar de haber sido creadas en 1973.
Rompiendo Moldes
María Moldes – Ultimátum a la Tierra – Hasta el 21 de julio – Puxagallery
María Moldes rompe moldes a base de creatividad. En los últimos años ha perfeccionado el concepto Antropoceno reflejando con maestría el impacto del ser humano en la naturaleza. Lo hace a través de instantáneas con contexto tomadas en el Mar Menor pero despojadas de artificio. Son sutiles balas contra la vanidad humana. Desnudan nuestra humanidad y la sumergen en la soledad y belleza natural de un mundo ilusorio en confrontación con la alineación y el consumismo actuales.
La Maestra de la Naturaleza Muerta
Pilar Pequeño – Naturalezas Muertas – Hasta el 15 de julio – Galería Marita Segovia
Pilar Pequeño ha sido galardonada en este festival junto a Danni Ferrato por una exquisita trayectoria que comenzó en 1980. Su obra más extensa es Naturalezas Muertas, comenzada en 1993. Una delicia que retrata con maestría algo tan inerte como los bodegones. Lo hace con una poesía que impacta al espectador. En ellas juega con el agua y sus transparencias para transmitir emociones que se entrecruzan con la vida y las encrucijadas vitales de cada persona.
Otra Mirada a la Naturaleza
Sharon Core y Laura Letinsky – Otra Mirada – Hasta el 22 de septiembre – Museo del Romanticismo
Otra mirada espectacular a las naturalezas muertas es la generada por estas dos artistas que protagonizan la exposición conjunta Otra Mirada. La sensibilidad de Sharon Core y Laura Letinsky es una delicia que cuestiona el papel de la fotografía y el género de la naturaleza muerta. A través de 12 obras que recorren la historia del arte, ambas artistas logran conmover con una belleza inaudita.
El Futuro Ya Está Aquí
Andrea Torres Balaguer / Juliette Cassidy – Erola Arcalís – Futures (Expo Colectiva) – Hasta el 23 de julio – Centro Cultural Galileo
Futures nos marca el camino futuro de la fotografía. A través de esta plataforma se da visibildad a artistas europeos que algún día serán mainstream. Este año está protagonizado por mujeres como Andrea Torres Balaguer. Su fotografía rompe barreras. Es cool pero contestataria, elegante pero ruda y esconde un mensaje fascinante a favor de la mujer. Pocas fotografías desearás con más fuerza tener colgadas en casa como las que capta Andrea.
A su lado, Juliette Cassidy recorre el mundo para mostrarnos las diferencias étnicas y la belleza de la diversidad humana. Por su parte, la mallorquina Erola Arcalís llega desde llega desde Londres con su fascinante proyecto de naturalezas reales que posan para su cámara
convertidas en naturalezas muertas. Pura serenidad que merece ser contemplada en una edición de PhotoEspaña con marcado acento femenino.
–
