Digitalización, sostenibilidad y reivindicación son algunos de los términos más populares entre los 106 recién graduados, quienes han desvelado sus colecciones de forma virtual.
En junio de 2019, el diseñador noruego Fredrik Tjærandsen presentaba ante el público y la crítica especializada su proyecto de fin de carrera. La irreverente propuesta, consistente en una serie de vestidos-globo de goma, veía la luz en el desfile de graduación de la prestigiosa universidad londinense Central Saint Martins. La transformación de las prendas sobre la pasarela, el minucioso trabajo técnico a partir de materiales inusuales en el sector textil y el profundo concepto de la colección, en la que reflexionaba acerca de los límites entre el sueño y la conciencia, llegaron a despertar un repentino aplauso por parte de la audiencia.
El BA Fashion Show, evento anual conducido por la escuela de arte por cuyas aulas pasaron Alexander McQueen, Stella McCartney, y más recientemente Richard Quinn, ha sido testigo de algunas de las propuestas más interesantes en términos de diseño e innovación. No es de extrañar que, lejos de obligar a cancelar su esperado desfile, la difícil situación que acontece a nivel mundial supondría una oportunidad de oro para explorar nuevos formatos, demostrando –una vez más- que la originalidad de los jóvenes creativos no entiende de fronteras. Central Saint Martins ha sabido adaptarse al incierto paradigma, trasladando su gran acontecimiento al universo online, reuniendo en una presentación en streaming las propuestas de sus 106 alumnos recién graduados. 34 minutos de vídeo con los que poder conocer los trabajos de los que, con toda probabilidad, acabarán por convertirse en los más prestigiosos couturiers.
Recopilamos 8 de las propuestas más asombrosas, presentadas en el desfile digital promovido por Central Saint Martins.
JESSAN MACATANGAY
JESSAN MACATANGAY
Natural de Batangas (Filipinas), Jessan Macatangay ha trabajado para Marc Jacobs y JW Anderson, dos de las figuras esenciales para entender la moda de hoy en día. El confinamiento obligó al diseñador asiático a reorientar el rumbo de su colección, ante la falta de suministros y el abrupto cierre de sus distribuidores. “He tenido que trabajar con materiales de desecho” comenta el recién graduado, quien se inspira en las fotografías de Melanie Bonajo y los cuadros del artista Benedicto Cabrera. La deconstrucción, el volumen y la reconversión de elementos presentes en todos los hogares (destacando entre ellos las sillas) son tres de los pilares de su propuesta, en la que explora la belleza y el poder surgidos a raíz de la lucha y el esfuerzo. “Cuando tienes que lidiar con una dificultad, acaba haciéndose más pequeña, llegando incluso a ser parte de tu propio cuerpo fortaleciéndote” sentencia Macatangay.
CONNER IVES
CONNER IVES
Este joven diseñador originario de Bedford (Nueva York) nos invita a adentrarnos en su proceso creativo, abriéndonos las puertas de su estudio mientras confecciona la pieza más costosa de toda su carrera. “Esta es la pieza en la que he invertido más horas. Está completamente fuera de mi zona de confort” explica Ives, quien a su corta edad ya ha vestido a algunos de los personajes más influyentes de la escena actual; como la modelo británica Adwoa Aboah, quien lució un diseño suyo en la Gala del Met 2017. ‘The American Dream’, la propuesta presentada por el creador en el desfile virtual, reivindica la calidad ante la cantidad, evidenciando la técnica y el savoir-faire que dicha prenda requiere. “No quería bajar el nivel. Quería hacer justicia a la historia que inspira la colección” explica.
JOHANNES WARNKE
JOHANNES WARNKE
El trabajo de Johannes Warnke, quien ha formado parte del equipo de firmas como Givenchy, fue reconocido con el premio ‘Nina Stewart’, otorgado por la Universidad de las Artes de Londres. Su profundo conocimiento en el ámbito de las texturas y los volúmenes ha vuelto a ponerse de manifiesto en su propuesta ‘Window of Perception’, presentada en la pasarela virtual. La melodía musical metálica, los tejidos sinuosos en tonos anaranjados y la iglesia elegida como enclave para la grabación del vídeo (de apenas 20 segundos de duración) convierten a la colección del creador alemán una de las más sorprendentes, influenciada por la arquitectura sacra del país germano.
ALEXANDRA SIPA
ALEXANDRA SIPA
‘Romanian Camouflaje’, título de la propuesta presentada por la joven diseñadora Alexandra Sipa, refleja la infinidad de opciones que el reciclaje y la reutilización ofrecen. Creada a partir de tejidos desechados y cables eléctricos recogidos del centro de reciclaje londinense Great Eastern Waste, la colección cápsula fusiona la tradición manufacturera rumana con las técnicas promovidas en occidente. Los arquitectónicos diseños, tintados de colores primarios y secundarios, parecen cobrar vida en la exhibición virtual. “Aquí, los objetos más mundanos son tratados como tesoros. No importa el valor” comenta Sipa, cuyas creaciones remiten al universo onírico de la holandesa Iris Van Herpen.
SALOME KAPPELIN
SALOME KAPPELIN
En tan solo 20 segundos, Salome Kappelin demuestra saber hacer de la moda un lenguaje propio. Inspirada en el siglo XIX, la colección de la recién graduada se cuestiona los cánones que la moda impone sobre las mujeres. “A principios de año, estaba leyendo un libro escrito por Cecil Willet Cunnington. Y una de sus frases se me quedó en la memoria: “La única forma que estaba prohibida era la de las mujeres” «comenta la diseñadora, quien explora a través de los materiales y la exageración la silueta femenina. La inmovilidad y la robustez de las piezas remite a las dificultades que ha afrontado el sexo femenino a lo largo de la historia.
PAUL AARON COLLINS
PAUL AARON COLLINS
El discurso del creativo Paul Aaron aúna reivindicación y sostenibilidad, materializándose en una propuesta en la que el concepto se convierte en el verdadero protagonista. El punto y la técnica artesanal cobran un profundo significado, inspirándose en algunos de los iconos queer más emblemáticos como Divine (a quien Loewe acaba de rendir homenaje) o el artista australiano Leigh Bowery, conocido por su estética extrema. “Me gusta coger materiales baratos, y hacer que parezcan más baratos” explica Collins, quien convierte al “mal gusto” en su género predilecto, como ya hizo Demna Gvasalia en Vetements. En definitiva, una apuesta con un objetivo claro que pone de manifiesto la importancia de comunicar a través de la moda.
JISOO JANG
JISOO JANG
Seis musas creadas por ordenador conforman la propuesta presentada por Jisoo Jang. La creadora surcoreana, quien trabajó durante un año junto al londinense Kiko Kostadinov, se inspira en el entorno natural para dar vida a su colección. Flores, jarrones y fragancias son algunos de los motivos a los que recurre, con el propósito de crear personajes que evoquen distintas emociones en función de su personalidad. Pero, si hay algo que caracteriza al trabajo de Jang, es su firme apuesta por la sostenibilidad. Sirviéndose de patrones de cero desperdicio e innovadoras técnicas cuyo impacto medioambiental es mínimo (como el corte con láser en papel lavable), la diseñadora lanza un poderoso mensaje al mundo: debemos reducir nuestro impacto en el medio ambiente.
ISIDORA DUROVIC
ISIDORA DUROVIC
Mientras la gran mayoría de graduados lo apuestan todo a las tonalidades saturadas, Isidora Durovic opta en su lugar por los colores neutros, cediendo el protagonismo a otros elementos. Los elementos cotidianos dispuestos en la presentación digital, entre los que encontramos desde un periódico hasta una manzana, contrastan con el surrealismo que caracteriza a las prendas. El minimalismo de las chaquetas drapeadas deconstruidas se adhiere a accesorios surrealistas; entre ellos, una cuchara o un reloj incorporado a un cinturón. La estudiante originaria de Belgrado (Serbia) reconoce las dificultades que ha tenido que enfrentar a raíz del confinamiento, a la vez que confiesa haber aprendido de esta experiencia. “He tenido más tiempo para desarrollar mis ideas” comenta.
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