De empezar haciendo covers a encontrar su propia identidad sonora: paco te quiero presenta su primer álbum de larga duración, ‘Hay un pez naranja en el suelo del metro’, un proyecto marcado por la incertidumbre, los cambios y la necesidad de afirmarse.
Cuando la amistad y las ganas de crear se encuentran en el momento justo, lo que nace tiene algo de especial. Así comenzó la historia de paco te quiero, la banda barcelonesa que surgió en 2022 cuando cinco estudiantes de cine decidieron probar suerte más allá de las cámaras. Lo que arrancó como un puñado de versiones entre amigos fue creciendo hasta transformarse en un proyecto con identidad propia. Ahora, ya consolidados, presentan su primer larga duración, ‘Hay un pez naranja en el suelo del metro‘.
Después de un tiempo moviéndose entre covers y probando distintos caminos, el grupo dio el paso a la composición sin demasiadas expectativas. Aquella primera etapa se materializó con tres Eps que sirvieron como aprendizaje. Poco a poco, esa búsqueda fue definiendo su sonido hasta desembocar en un trabajo más sólido y maduro.
‘Hay un pez naranja en el suelo del metro’ supone un antes y después. El álbum refleja el momento en el que la banda consolida su identidad, tanto en lo musical como en lo emocional. Nacido en una etapa de cambios e incertidumbre, el repertorio nació casi como una forma de resistencia y se ha convertido en su propuesta más certera hasta la fecha. Con un título tan sugerente como visual, el disco funciona como carta de presentación y como retrato del desarraigo que acompaña la vida en las grandes ciudades. De alguna manera este Lp, simboliza la imagen de algo bello y natural fuera de su entorno, intentando adaptarse y sobrevivir mientras crece, cambia y busca su lugar.
Habéis publicado tres EPs explorando distintas vertientes del pop alternativo. Mirando atrás, ¿qué os aportó cada uno a nivel creativo y cuál fue el detonante para ir hacia otro lugar?
Cada EP nos aportó aprendizaje. Nosotros empezamos la banda en la universidad porque nos encantaba la música pero no teníamos ni idea de hacerla. En ese sentido, nos pusimos a hacer canciones porque llegó un punto que nos hartamos de tocar covers. Nunca habíamos compuesto nada y lo hicimos sin pretensiones. Echando la vista atrás, se nota mucho que en esos EPs, estábamos aprendiendo y buscando nuestro sonido, pero creemos que sin ellos, no podríamos haber compuesto este álbum. El detonante para ir hacia otro lugar fue darnos cuenta de que nuestros gustos musicales habían cambiado. Al comienzo de la banda, nuestras referencias eran sobre todo nacionales, pero con el tiempo, vas conociendo nuevas bandas e investigando más y te vas dando cuenta de que hay escenas por todo el mundo que son una pasada y que, sobre todo, suenan muy distinto a lo que sueles escuchar. Eso, sumado a que queríamos hacer un cambio de sonido, fue lo que nos hizo juntar referentes y tirar en otra dirección.
Acabáis de grabar ‘Hay un pez naranja en el suelo del metro’, vuestro primer álbum de larga duración. ¿Cómo describiríais el momento vital y creativo en el que llega este proyecto?
El álbum se empieza a gestar en un momento complicado para la banda. Veníamos de un cambio en la formación original y, además, cada uno empezó a trabajar en lo suyo, lo que hizo que algunos miembros pasaran temporadas fuera de Barcelona. Todo eso, en general, hizo que los ánimos no estuvieran en su mejor momento. En ese contexto, los que nos quedamos en Barcelona empezamos a componer casi como una forma de resistir. Nos lo tomamos como empezar de cero. Al principio el ambiente era un poco extraño y no hacíamos más que componer canciones que se iban a la basura. Pero poco a poco algo empezó a encajar y cuando compusimos “qué más da”, sentimos que ahí había algo distinto. Fue la primera canción que tuvimos claro que formaría parte del disco y, de alguna manera, marcó el inicio real del álbum.
Decís que el álbum captura el instante en el que se cristaliza vuestra identidad. ¿Qué tiene este disco que no tenían los trabajos anteriores?
Lo que más cambia frente a nuestros anteriores trabajos, es cómo hemos afrontado la composición. Anteriormente, un miembro venía con una rueda de acordes, letra y melodía. En cambio, para este disco, decidimos que el proceso iba a ser mucho más democrático, lo que suponía llevar las ideas al local mucho más verdes. En ese sentido, este disco lo consideramos de todos, ya que todo el mundo ha tenido un papel en la composición de él.
El título ‘Hay un pez naranja en el suelo del metro’ es muy visual y casi narrativo. ¿Cómo dialoga ese imaginario con las canciones y el estado emocional del disco?
La imagen nos gusta porque nos evoca algo que no debería estar ahí, que está fuera de su hábitat natural y que además, se asfixia por ello. Eso es de lo que trata el álbum: el proceso de adaptación a un nuevo lugar, en este caso la ciudad de Barcelona, y todos los conflictos que surgen por estar viviendo fuera del pueblo en el que te has criado. Además, la imagen de un pez naranja en el suelo del metro nos transmite la idea de algo natural, inocente y bello, destruido por lo urbano.
Musicalmente, el disco flota entre la sensibilidad del pop, el indie noventero y la electricidad. ¿Qué emociones habitan alrededor de estas melodías?
Partiendo de nuestros referentes, tratamos que nuestras melodías suenen nostálgicas y lánguidas. A diferencia de muchos discos shoegaze que nos encantan, no queríamos soterrar demasiado la voz entre el ruido, sino usar todas esas melodías para sostener un lenguaje más pop, más directo.
“qué más da” e “iPhone” son las primeras ventanas al disco. ¿Qué cuentan estas canciones del resto del álbum?
‘qué más da’ es la primera canción del disco que compusimos. Nos parecía que tenía una energía distinta al resto de cosas que habíamos hecho; era como triste, pero bonita a la vez. Por ello, le guardamos un cariño especial y queríamos que fuera el primer single del álbum. ‘iPhone’ es la canción rara del álbum para nosotros. Dos meses antes de entrar a grabar el disco, la canción era totalmente distinta. En un ensayo, después de tocarla, Gloria dijo que era un tema demasiado pop y no encajaba con el álbum. Fue entonces cuando decidimos darle un giro de 180º. Compusimos todo el tema de nuevo, manteniendo la letra y tomando a ‘julie’ como referencia, una banda Californiana que nos encanta, pero que creíamos que era demasiada oscura como para usarla como inspiración para el disco. Durante la grabación, nuestro productor Adriá Marva, llevó la canción más allá, proponiendo unas guitarras a lo ‘Feeble Little Horse’.
Con la incorporación reciente de Nacho al teclado, la banda pasa a ser de seis miembros. ¿Cómo ha cambiado la dinámica interna y el sonido del grupo con esta nueva incorporación?
La dinámica interna sigue siendo la misma. Somos una banda de amigos y amigas principalmente, y eso es lo más importante. En cuanto al sonido, ha cambiado muchísimo y nos ha abierto muchísimas posibilidades. Nacho tiene la capacidad de aportar una gran variedad de recursos. Sostiene la base armónica cuando se necesita, aporta riffs y tiene la capacidad de crear atmósferas muy dreamys. Además, un instrumento más viene genial para sumar elementos a ese muro de sonido que queríamos que fuese el álbum.
En directo vuestra música se vuelve más física y enérgica. ¿Os habéis planteado cómo se transformará este álbum cuando lo llevéis al escenario?
Ahora mismo estamos en proceso de plantear el directo para la presentación del álbum el 7 de Marzo en la Sala Laut de Barcelona. En lo que más nos estamos centrando es en encontrar la manera de replicar ese muro de sonido que es el álbum. Al final, en grabación tienes vía libre para meter capas y capas de guitarras y sintetizadores, pero en directo estás más limitado. Además que tampoco queremos caer en esa práctica de lanzar muchísimos elementos pre grabados, pero sí queremos que la sensación sea la misma a la de cuando escuchas el álbum. A nivel de actitud, siempre hemos sido una banda de hablar entre canciones, movernos mucho y ser un poco desenfadados, pero creemos que, con este nuevo directo, toca aportar una actitud más acorde al álbum.
¿Qué parte de vosotros sentís que quedará fijada para siempre en este disco?
Sentimos que en este disco queda fijado un momento muy especial para nosotros como banda. Es la primera vez que terminamos algo y lo escuchamos sin peros, sin esa pequeña piedra en el zapato que siempre estaba ahí antes. Por primera vez hay una sensación de orgullo compartido. El proceso ha sido largo, muy laborioso y lleno de complicaciones, pero precisamente por eso acabar el álbum y sentir que todo ha merecido la pena es algo muy potente. Haber atravesado juntos todo ese camino, con sus dificultades y aprendizajes, nos ha unido mucho como grupo, y creemos que esa experiencia compartida es una de las cosas que quedarán para siempre en este disco.
Si alguien se cruza por primera vez con paco te quiero a través de este álbum, ¿qué os gustaría que entendiera de vosotros y del proyecto?
Nos gustaría que entendiera que la música que hacemos es honesta. Que no nace tanto de la intención de agradar o encajar, sino de una necesidad real de expresarnos. Es un álbum muy sincero, hecho desde un lugar bastante personal, y ojalá eso se perciba al escucharlo.
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