Con ‘Relato De Una Noche’, Kara Boi presenta su primer álbum de estudio y confirma el nacimiento de una nueva etapa artística marcada por la honestidad, la ambición narrativa y un sonido que une la sensibilidad de los grandes clásicos con la vanguardia del pop contemporáneo. 
Tras dejar atrás la etapa de krissia, kara boi inaugura un nuevo capítulo con ‘Relato De Una Noche‘, su primer álbum de estudio y el trabajo con el que termina de definir una identidad artística mucho más ambiciosa, honesta y personal. El disco no solo supone su debut en el formato de larga duración, sino también la culminación de un proceso de transformación creativa que ha marcado los últimos años de la artista barcelonesa. Concebido como un relato dividido en doce canciones, el proyecto se aleja de la lógica del single para reivindicar el álbum como una obra completa, con un recorrido emocional que explora el amor, la ausencia, el duelo y el paso a la edad adulta desde una mirada profundamente sincera.
Lejos de entender este trabajo como una simple colección de canciones, kara boi construye un universo en el que cada tema ocupa un lugar preciso dentro de una historia. Un ejercicio de honestidad en el que deja atrás los límites de su anterior proyecto para escribir desde un lugar mucho más directo, impulsada por la necesidad de comenzar de nuevo y de crear un proyecto que reflejara quién es hoy. El resultado es un disco que dialoga entre la sensibilidad de referentes como Jeanette o David Bowie y la vanguardia del pop contemporáneo, consolidando una propuesta sofisticada, íntima y con una marcada vocación narrativa.
Dices que ‘Relato de una noche’ cierra definitivamente la etapa de krissia. Más allá de un cambio de nombre, ¿qué había en ese proyecto que ya no podías sostener porque ya no hablaba de quién eras?
Creo que principalmente el motivo por el cual escribía las canciones. Asocio mucho krissia a una etapa mucho más adolescente y con vivencias más “naifs”, por decirlo de alguna manera. También sentía que el cuerpo me pedía un nuevo comienzo artístico, que el proyecto hablara tanto de mí como de mis nuevas inquietudes y referencias. Al fin y al cabo empecé a publicar canciones con 17 años y ahora con 23, ha cambiado mi perspectiva y ambición respecto a tener un proyecto artístico y de las cosas sobre las que hablo. Quería hacer un álbum de larga duración que no tuviera nada que ver con lo que llevaba sacando los últimos seis años, y consideré que kara boi podía defenderlo mucho mejor que krissia, ya que necesitaba un nuevo aka que pudiera
¿Hubo algún momento en el que sentiste que necesitabas empezar de nuevo, tanto musical como personalmente? ¿Qué fue lo que te hizo dar ese paso?
Sí! Hubo muchísimos momentos en los que me sentaba a escribir o a componer y sentía que cada vez estaba más cerca de tomar la decisión de poner punto y aparte con krissia para darme la oportunidad de poder crear desde otro prisma y otra mirada. Yo creo que ese fue mi motor principal, el sentir que necesitaba empezar de nuevo. Me envalentonó mucho el ver un conjunto de canciones escritas (aún no producidas) y ver que tenían potencial para poder hacer algo grande y trascendental para mí.
Dices que el disco nace de entender el mundo a base de experiencia. ¿Qué certeza sobre ti misma tuviste que romper para convertirte en la artista que eres ahora?
Pf. Qué pregunta. Me encanta. Pues la verdad es que tuve que romper muchísimas certezas y creencias! jajaja. Pero yo creo que lo más fundamental que me hizo hacer el clic fue aprender que siempre tengo que estar abierta a aprender. Al final una se acomoda mucho en una forma concreta de hacer las cosas, pero una vez sales de esa creencia se te expande la mente a niveles heavys. Me ha venido muy bien.
Si tuvieras que resumir ‘Relato de una noche’ en una única herida, ¿cuál sería?
Aprender a vivir con la ausencia.
Has dicho que en este disco escribes con una sinceridad mucho más radical. ¿Qué miedo dejaste de tener para poder escribir así?
Pues la verdad que yo siempre he dicho lo que pienso y me considero una persona honesta; con mi familia, mis amigos, mi novia … Pero concretamente en mi proyecto me llamaba mucho el endulzar las palabras de una manera muy concreta, quizá me daba miedo que quién iba a recibir según qué letras fueran demasiado explícitas o algo por el estilo. Yo creo que si una artista habla de las cosas que le importan es mucho más fácil que alguien conecte al instante y se quede escuchando lo que la artista tiene que decir. Así que tomé la decisión de dejar de juzgar las letras por lo que decían y empecé a verlas por lo que eran, cómo canalizar cómo me sentía en ese momento, poniendo el foco en sí a mí me gustaban, sin pensar mucho en cómo iban a ser percibidas. Si me has hecho una putada qué menos que escribir una canción sobre ello, creo yo.
En ‘kinder’ no hablas del amor consumado, sino de todo lo que ocurre antes: la tensión, la expectativa, las miradas. ¿Qué tiene ese momento previo que te resulta más inspirador que cuando la historia ya ha empezado?
Me encanta el momento de romantiqueo cuando una historia entre dos personas empieza. Es algo sobre lo que nunca había escrito y realmente es una de las cosas que más me gustan. Los gestos sutiles, el empezar a hablar con una persona todos los días sin saber muy bien qué está ocurriendo, pero teniendo la certeza de que te sientes bien y tienes ganas de que la otra persona te cuente todo de ella. Me pareció sexy escribir sobre eso.
¿Crees que idealizamos más lo que todavía no ha ocurrido que aquello que finalmente vivimos?
Sinceramente en lo personal siempre he tendido mucho a idealizar eso que ya ha pasado; los recuerdos, las sensaciones pasadas, momentos muy concretos, Creo que en el momento en el que todas estamos envueltas ahora mismo, dónde el futuro es realmente una incógnita más que nunca, al igual que yo mi generación está muy estancada en la nostalgia, y entiendo por que es así. El futuro ahora mismo es algo difícilmente romantizable.
Has explicado que escribir ‘kinder’ en catalán nació de una necesidad vital. ¿Qué encontraste en tu lengua materna que sentías que no podías expresar igual en otro idioma?
Creo que como es una canción que trata sobre cortejar me apetecía probar escribirla en mi primer idioma, al final es mi lengua materna y es cómo me expreso mejor de una manera cotidiana y honesta, creo que eso también me tiró mucho a la hora de plantear la canción y que al final tuviese este resultado. Realmente es un idioma muy sexy y también me interesa mucho el seguir probando de escribir más canciones en catalán.
Has citado a Bowie o Jeanette como referentes, artistas muy distintos entre sí. ¿Qué encontraste en ellos que querías recuperar para construir el universo de kara boi, más allá del sonido?
Al final siempre me han tirado mucho los clásicos. Jeanette es una artista que me ha acompañado toda mi vida, la escuchábamos un montón en casa cuando era pequeña y podría decir que fue de mis primeras referentes de cantautora. Me encantan sus letras, sencillas y a la vez sofisticadas. Quería algo parecido para el proyecto. Siempre he querido hacer una cover de “Escucha” tengo recuerdos preciosos escuchando ese tema. Y de Bowie fue un poco más distinta la aproximación. Juan en un momento dado me enseñó “Life On Mars” y luego no pude salir de ahí. Las instrumentales de esa canción nos sirvieron de referencia para acabar de redondear el disco y sobre todo la canción “Creo Que Me Creo”.
En una época en la que casi todo gira alrededor de los singles, tú has construido un álbum pensado para escucharse como un relato completo. ¿Fue una decisión casi a contracorriente o era la única forma que encontrabas de contar esta historia?
Al principio no fue algo premeditado. Yo creo que con el tiempo sí que se ha convertido en una decisión consciente. Creo importante salirse del molde y contar historias de larga duración en el momento en el que nos encontramos. Sin ir de edgy ni nada, soy la primera consumidora de todo audiovisual que dura 15 segundos, como todas jajaj. Pero como este disco estaba pensado para contar todo lo sucedido en los últimos tres años, era el modo de encapsular todo lo que aprendí en 12 canciones en un álbum de 31 minutos. No sé. En lo personal a mí me gustan todo tipo de discos, pero últimamente he tenido debilidad por los que me obligan a sentarme en una silla, ponerme los cascos y escuchar de verdad lo que sucede en las canciones. Es mi manera de conseguir concentrarme en algo, y quería que el álbum fuese ese tipo de experiencia. Añadiendo pequeños detalles en todas las canciones, que tuviese una narrativa lineal y que avanzara según iban pasando los tracks hasta finalmente terminarlo. A mi me gustaría que cada persona que lo escuche se lo llevara a su propio terreno. Las canciones hablan de mis cosas, sí, pero también de algo tan universal como el amor y el duelo. Aún así, yo con que con tan solo escuchar una canción el público ya se sienta interpelado, siento que he cumplido mi objetivo.
Y por último, si alguien escucha solo una canción de ‘Relato de una noche’, ¿crees que se pierde una parte esencial de lo que querías contar?
Yo creo que no. Creo que cada canción tiene un componente que hace que forme parte de algo más grande. Creo que todas las canciones tienen alguna frase con la que todo el mundo puede resonar. Eso es lo que yo quiero conseguir, no que la gente entienda mi duelo. Yo lo que quiero es que las canciones ayuden a transitar emociones, de la manera que sea. Ahí sí que siento que este disco tiene sentido.
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