Inside The Mood: “ecos de eras pasadas aparecen de la nada en todas las colecciones”

27 / 08 / 2020
POR Pilar Ramón

Francesca, creadora de esta cuenta de Instagram, nos habla de la inspiración que la moda toma del arte, el cine o la música, y viceversa.

Izq: Naomi Campbell by Ellen Von Unwerth, 1991 / Dcha: Lady Gaga, Telephone, 2010 (@insidethemood) 

 

Inside The Mood nos habla, a través de imágenes, del pasado, presente y futuro de la moda. Con sus comparaciones podemos descubrir de dónde viene la inspiración tras cualquier campaña, editorial o film, así sea del arte, una fotografía, una película o una person. La creadora de esta cuenta es una apasionada de la moda y tiene un talento especial para identificar elementos que se asemejan a otros, algo que nos lo demuestra en su Instagram casi a diario.

Hablamos con Francesca sobre la relación entre el arte y la moda, el cine y los directores de vestuario, como Adrian Greenburg, las épocas más recurrentes para los diseñadores en sus colecciones, el futuro de las temporadas, las recientes colecciones resort 2021 y la inspiración que hay tras ellas…

Izq: Jesse Harris, 2017 / Dcha: Celine, Spring 2021 (@insidethemood) 

 

Muchos de tus posts muestran cómo el arte inspira a la moda. ¿Qué has aprendido de la relación entre ambas disciplinas?

El arte, para mí, es la forma de expresión más sublime. Puedes decir lo que quieras, utilizando una multitud de instrumentos. El arte puede golpear tus sentidos en muchos niveles y no es una sorpresa que los diseñadores encuentren tanta inspiración en él. Algunas veces esta relación es bilateral: ¡piensa en las marcas apoyando la Frieze Art Fair o la fundación Prada! El último ejemplo de un diseñador utilizando arte es Celine y Jesse Harris.

Lo mismo ocurre con el cine ¿De donde crees que sacan los creativos más modelos?

El cine da mucha libertad a la hora de crear un personaje. Cada director tiene su visión personal y los diseñadores de vestuario son una parte fundamental para darle vida a la visión de estos. La forma en la que viste un personaje puede decir más de él que mil palabras. Está claro que las películas de fantasía o futurísticas dan más libertad a la hora de crear un vestuario.

Una película que haya servido como inspiración a muchos diseñadores es, sin duda, ‘Blade Runner’ está en el top tres. Pero también todos los grandes vestidos creados por Adrian han influenciado profundamente la moda moderna.

Comparas moda pasada y presente ¿a qué época dirías que pertenecen los modelos que más repiten nuestros diseñadores contemporáneos?

Los diseñadores utilizan todas las eras como inspiración por igual; desde los más antiguos a los más recientes. Tenemos ecos de eras pasadas apareciendo de la nada en todas las colecciones. Podemos recordar a Madame Grès, Chanel, Dolce & Gabbana and Alexander McQueen para Givenchy tomando inspiración de la Grecia helénica; a John Galliano para Dior y Chanel del Antiguo Egipto; Alexander McQueen, Vivienne Westwood y Christian Lacroix de la Era Victoriana… Por no mencionar todas las colecciones inspiradas en eras más recientes como los 60, 70; e incluso, en las colecciones más recientes, toda la inspiración de los 90.

Izq: Sex and the city / Dcha: Jacquemus, Spring 2021 (@insidethemood)

 

Basándote en lo que has visto comparando imágenes ¿podrías establecer algún patrón sobre cómo se inspiran los diseñadores?

Básicamente se inspiran en lo que más aman. Algunas veces puede ser una pintura, una escultura, una pieza vintage, música o solo recuerdo de su propio pasado. Tampoco tenemos que olvidar la existencia de los llamados “cahier de tendances” utilizados por los diseñadores, y que hacen que las mismas ideas aparezcan en las mismas colecciones temporada tras temporada.

¿Existe algún modelo que se haya utilizado en numerosas ocasiones y que siga saliendo temporada tras temporada?

Si tengo que pensar en algún modelo el primero que me viene a la mente es una chaqueta denim de Jean Paul Gaultier que ha ido apareciendo en múltiples colecciones desde Louis Vuitton a MSGM, por nombrar algunos. Los corsés también son una prenda que siempre se encuentra en las colecciones, como las mangas de farol. Por supuesto, ambas se adaptan siempre al gusto de la nueva era.

Izq: Cerámica de Gio Ponti, 1962 / Dcha: Dolce & Gabbana, Spring 2021 (@insidethemood) 

 

Y hablando de temporadas ¿Crees que con la disminución de las pasarelas los contenidos que presentan serán más originales o crees que seguirás teniendo la misma cantidad de imágenes para tu Instagram?

Echando un vistazo a lo que los diseñadores están presentando con sus últimas colecciones Resort 2021 o las nuevas de primavera 2021 para hombre, debo decir que todos han ido a lo seguro. Proponiendo siluetas y estilos que ya hemos visto.

Debemos estar atentos para ver qué ocurre respecto a la reducción de las temporadas o el número de pasarelas ¡siempre nos olvidamos que la moda es un negocio gigante! Qué detrás de cada colección hay mucha gente trabajando y esforzándose para que salga a delante. Hay tantos trabajadores involucrados en la creación y en cómo mostrarla al mundo: desde los humildes (pero esenciales) creadores de modelos a las aclamadas top models… pasando por tantas figuras profesionales (que quizá no sean tan conocidas por gran audiencia). Y, sobre todo, no debemos olvidar que detrás de cada gran marca, tenemos grandes compañías y muchos hombres de negocios tratando con números. Pero, no importa lo que ocurra, ¡seguro que encontraré material para mi Instagram!

Izq: George Hoyningen, Vogue, 1929 / Dcha: Jerry Hall, 1975 (@insidethemood)

 

La apropiación cultural está en boca de todos últimamente ¿Qué ejemplos se te vienen a la mente cuando hablamos de este tema?

Si Galiano y McQueen estuvieran proponiendo ahora sus colecciones de los 90, habrían tenido, seguro, una vida muy difícil. Todas esas colecciones están llenas de referencias de culturas diferentes y minoritarias. Personalmente, todas esas referencias me obligan a descubrir más sobre esas culturas y el significado de las artesanías que utilizan.
Creo que (quizá sea una opinión poco popular) si utilizas algo de otra cultura de la forma adecuada, dejando clara la fuente e incluso trabajando con artesanos locales, solo puede hacer que mejoremos nuestro conocimiento de las diferentes culturas.

¿Existe alguna imagen que al verla pensaras es idéntica a otra? ¿Cuál?

Hay muchas imágenes que crean esa sensación de deja-vu en mi mente. Pero, seguro, las que más se parecen son las de los fotógrafos cuando reproducen pinturas o cuando rinden homenaje a otra fotografía famosa.

Izq: Hermes, 1952 / Dcha: Fendi, 2020 (@insidethemood)

 

Hace apenas dos semanas fue la semana de la Alta Costura ¿has encontrado muchas ideas tomadas de otras partes tras las propuestas que nos han dejado? ¿Podrías darnos algún ejemplo de ser así?

En la colección resort de Alta Costura las marcas también han ido a lo seguro. Es como si quisieran meternos en una “zona de confort” esta vez. Quizá por todos los traumas por los que estamos pasando este año o porque se han tenido que enfrentar a que sus proveedores de siempre estaban confinados… así que han tenido que jugar con las sobras súper-chic de sus atelieres.

Si tuvieras que elegir una sola imagen de tu cuenta ¿con cuál te quedarías y por qué?

¿Solo una? Me encantan todas, pero mis favoritas son: la primera que subí a mi cuenta, porque es el nacimiento de Inside The Mood; y el post de Ethel Granger y Givenchy, porque hay una gran historia detrás.

 Izq: Ethel Granger / Dcha: Givenchy,  Fall 2015 (@insidethemood)