SIMBOLIC: un acto de paciencia, repetición y cuidado.

SIMBOLIC nace desde la observación lenta y el gesto preciso. Una marca de joyería contemporánea donde cada pieza se construye como un acto de paciencia, repetición y cuidado, pensada no para adornar, sino para habitar el cuerpo y acompañar una identidad en movimiento.

Dirigida creativamente por Matíos N., sus piezas proponen un lenguaje propio hecho de acero, tensión y simbolismo, donde lo frío se vuelve íntimo y lo estructural, emocional. Hoy hablamos con él para adentrarnos en el origen de SIMBOLIC, su proceso artesanal y la sensibilidad que da forma a este proyecto que entiende la joyería como presencia, vínculo y permanencia.

Matíos N. llevando piezas de SIMBOLIC

SIMBOLIC nació de un gesto intuitivo, utilizando materiales de descarte de antiguas producciones. ¿Qué te llevó a explorar ese camino, cómo y cuando empezó todo?

Todo comenzó hace un poco más de dos años, una tarde en la que con César estábamos reorganizando la habitación donde guardaba materiales de producción y vestuario. La idea era reutilizar lo que ya teníamos, en especial un traje de silicona lleno de cientos de piercings en todas las terminaciones. Partimos jugando con una cadena de base y mezclando cuentas de acrílico y vidrio, intentando armar collares para personajes ficticios de futuras producciones.

De ahí salieron dos piezas iniciales, construidas de manera completamente intuitiva, probando cómo los materiales podían conectarse entre sí. Uno de esos collares se quedó conmigo, literalmente se transformó en parte de mi identidad. La gente que iba conociendo siempre me preguntaba de dónde era o qué marca lo había hecho, y se sorprendían cuando les decía que era mío. Ese interés externo fue un primer impulso muy fuerte: me hizo ver que esto podía ser un camino y que valía la pena explorar más a fondo.

A partir de ahí empecé a investigar la técnica. YouTube fue mi mejor maestro para entender cómo abrir y cerrar anillas y cómo construir patrones. Recuerdo que mi primer metro de cadena bizantina me tomó casi dos semanas; hoy lo hago en tres horas. Estos dos años han sido de aprender sobre material, forma y proporciones: cómo cambia el resultado según el grosor de la argolla o de la barra del piercing, y cómo lograr que las piezas “bloqueen” entre sí hasta convertirse en estructuras sólidas.

Me interesa mucho el volumen que se puede generar, las formas que aparecen al combinar materiales y, sobre todo, ese momento de descubrimiento cuando desbloqueo un tejido nuevo. Ha sido un proceso muy experimental, pero también muy técnico, y creo que ese equilibrio es lo que hoy me define tanto como a mi persona como a mi trabajo.

SIMBOLIC Jewelry

Mencionas que el proyecto se fue convirtiendo en un lenguaje propio basado en la repetición, la calma y la precisión. ¿Cómo describirías ese lenguaje hoy?

Ese lenguaje lo describiría como el resultado de un estado mental que me lleva a explorar la materialidad, en este proyecto lo veo reflejado en lo que siempre llaman paciencia, o tener una calma mental para poder ejecutar un mismo patrón o movimiento por tiempo prolongado, conseguir un cuerpo de cadena requiere de alta precisión para su construcción, si se cruza una argolla o un piercing mal, afecta el resto de la cadena y por lo tanto el resultado no será el mismo.
Las piezas tienen un lenguaje frio, algo distantes y que ya comunican al solo verlas, se distinguen los detalles pequeños y la combinación de anillas con piercings en cada collar. por lo tanto lo defino como una identidad segura, calma que es construida con precisión y técnica.

Diría que hoy ese lenguaje es el reflejo de un estado mental muy específico: entrar en una calma casi operativa que me permite repetir un mismo gesto durante horas. Siempre me dicen que “tengo mucha paciencia”, pero para mí es más una concentración activa ahah.

Construir una cadena requiere precisión absoluta: si una argolla o un piercing queda mal posicionado, todo el tejido pierde coherencia. Ese nivel de exactitud me gustaría que se definiese en la estética del proyecto.

El lenguaje de SIMBOLIC es frío, estructurado y algo distante. Las piezas ya comunican por sí solas: los detalles pequeños, la tensión entre argollas y piercings, la simetría. Para mí es una identidad segura y contenida, construida desde la técnica, me tiendo a fijar mucho en los detalles.

Jacket EÑAUT, jewelry SIMBOLIC

Tus piezas están hechas principalmente en acero inoxidable, un material que suele considerarse frío o industrial. ¿Qué te atrae de trabajar con él y qué desafíos te presenta?

Me atrae muchísimo el brillo frío del acero inoxidable. Es un material resistente, noble y sólido; no se siente delicado ni frágil, sino todo lo contrario. No se oxida, no se decolora y tiene una durabilidad increíble, además de ser hipoalergénico. Esa sensación de algo que permanece en el tiempo es parte fundamental de lo que quiero transmitir con SIMBOLIC.

Ahora, trabajar con este material también tiene su exigencia física. Es más duro y rígido que otros aceros, y su manipulación requiere fuerza y precisión. Hay días en que, literalmente, necesito descansar la espalda y los hombros de tantas horas con los alicates en la mano, jaja. Pero siento que ese esfuerzo también queda plasmado en cada pieza.

SIMBOLIC Jewelry

Hablas de que tus piezas no buscan adornar, sino acompañar. ¿Qué significa para ti esa diferencia en el contexto del diseño de accesorios?

Siempre he pensado que los accesorios no están ahí solo para adornar, en un look, son los elementos que terminan de cerrar una identidad: dicen mucho de quien los lleva, solo con la presencia.

En este caso no busco que mis piezas sean simplemente “bonitas” o que sigan una tendencia; busco que tengan un rol en la vida de quien las usa. Que aporten presencia, que sostengan una forma de ser y de mostrarse.

Además, me interesa mucho su versatilidad. He visto cómo mis amigos usan las piezas de maneras completamente distintas: unos las llevan al cuello, otros las usan como cadena en la cintura, o enganchadas al bolso, o incluso como un objeto que acompaña más allá de su función original. Eso para mí es acompañar: permitir que la pieza se adapte al cuerpo, al humor, al día, y que se convierta en una extensión de la forma de ser de la persona.

No son accesorios que buscan decorar una estética puntual, sino accesorios que ayudan a construir una identidad propia.

Dress REPARTO, jewelry SIMBOLIC

Las piezas funcionan como símbolos de presencia y protección. ¿Puedes profundizar en esa idea? ¿Qué tipo de simbología personal o colectiva te inspira? ¿Qué criterios usaste para definir qué debía formar parte de este primer drop?

Crecí muy rodeado de símbolos. En mi casa estaba lo esotérico a través de mi madre, y en el colegio la simbología cristiana era parte del día a día. Entre pastoral, scout y distintas escenas urbanas, siempre había un elemento en común: la estrella de cinco puntas. Es una figura muy transversal, con significados distintos según el contexto, pero siempre cargada de historia y fuerza.

Mientras experimentaba con el material, viendo un tutorial de YouTube sobre cómo hacer una estrella con argollas, llegó ese momento donde algo hace clic en mi, adapté el tejido, incorporé cierres con piercings y terminé creando una estrella de cinco puntas hecha completamente a partir de tensión y bloqueos. Era literal una estrella, funciona a nivel técnico, visual y simbólico. Fue un “full circle moment”, una forma propia, que podía convertirse en un ícono dentro del imaginario de SIMBOLIC.

Desde entonces, la estrella se volvió un gesto de gratitud para mí. Cuando siento que conecto con alguien, me nace regalarle una. Desde un lugar de gratitud y afecto.

Para este primer drop me enfoqué en construir 12 modelos que fuesen posibles de replicar. variando su nivel de complejidad para poder cubrir un amplio espectro y testear que diseños funcionan más. Mi proceso es muy intuitivo: avanzo argolla por argolla hasta que la pieza “aparece”. Cuando la termino, me doy un momento para observar, entender y registrar con fotos antes de desarmarla completamente jaja.
Ese desmontaje es casi una meditación, es ver que tanto avancé en los detalles y el mundo de posibilidades me permite estudiar cuánto material usé, cómo reaccionó el tejido y cuál es la estructura real de la pieza. Es una forma de construir un mapa físico y visual que luego se convierte en la base de su versión final.

SIMBOLIC Jewelry

Este proyecto marca tu búsqueda por dominar la técnica y expandir el oficio hacia nuevas materialidades y formatos.
¿Qué técnicas estás investigando actualmente y hacia dónde te gustaría evolucionar?

Diría que ahora mismo estoy en una etapa muy activa de investigación. Me nutro mucho visualmente: sigo a otros diseñadores que trabajan con metal para entender cómo abordan el volumen, la escala y la relación entre cuerpo y material. Eso me ha llevado a experimentar con piezas más grandes; de hecho, actualmente estoy trabajando en un vestido de cota de malla. Es un proceso lento y un poco obsesivo , ahora mismo estoy literalmente detenido esperando que lleguen más argollas para poder avanzar, pero me llama mucho la idea de vestir un cuerpo con una estructura, al igual me interesa mucho explorarlo en su potencial en espacios, desde iluminación a objetos.

Jacket EÑAUT, jewelry SIMBOLIC

SIMBOLIC opera bajo un sistema on demand, con un tiempo de fabricación de siete días hábiles. ¿Por qué elegiste este modelo y cómo influye en tu relación con quienes compran tus piezas?

Elegí trabajar bajo un sistema on demand porque es la forma que mejor se ajusta a mi proceso y al proyecto. Cada collar es un trabajo muy manual, que requiere tiempo, atención y una construcción pieza por pieza. Hacer cada collar bajo pedido me permite cuidar el resultado, adaptar detalles cuando es necesario y asegurarme de que cada persona reciba algo que realmente está hecho a medida.

Además, este modelo me permite mantener una comunicación directa con quienes se interesan en las piezas. La mayoría de las conversaciones ocurren por Instagram; es ahí donde respondo dudas, escucho lo que buscan y, muchas veces, definimos juntos ciertos ajustes o proporciones antes de comenzar a construir. Siento que ese intercambio enriquece el proceso y genera una relación más cercana y consciente con quien finalmente llevará la pieza.

Organizo mis semanas destinando días a experimentar —explorar tejidos nuevos, materiales y combinaciones— y otros a producir pedidos o reponer inventario para el punto de venta físico en Barcelona, Witches and Bitches, donde mantengo una pequeña selección disponible.

SIMBOLIC Jewelry

Participaste recientemente en una colaboración con Reparto Studio en 080 Barcelona Fashion. ¿Cómo fue integrar tus piezas en ese diálogo?

Fue una experiencia enriquecedora. No había tenido antes la oportunidad de colaborar tan directamente en la materialización de un imaginario como el de Reparto Studio, y desde el primer momento sentí que hubo una sinergia muy natural. En colecciones anteriores ellos ya habían trabajado con piercings como material, así que existía un lenguaje en común que hizo que el diálogo fuera inmediato.

Sigo su trabajo desde hace un par de años, por lo que la invitación fue un sí automático. A medida que avanzaban en la construcción de los personajes y en la narrativa de cada uno, fui entendiendo qué tipo de piezas necesitaban y cómo mis joyas podían integrarse en ese universo.

Para esta colaboración quise llevar las piezas un paso más allá de lo habitual, incorporando brillos rosados que dialogarán con un imaginario colectivo, casi cliché, de ciertos códigos estéticos. A partir de ahí comencé a desarrollar piezas específicas como collares, antifaces, anillos, aretes y una tiara.

SIMBOLIC para REPARTO STUDIO en 080 Barcelona Fashion

¿Cómo es tu rutina de trabajo? ¿Qué lugar ocupa la manualidad en tu práctica diaria?

Al comienzo, SIMBOLIC era algo mucho más cercano a un hobby. Tomaba los alicates algunas horas durante el fin de semana, sin una estructura fija ni una presión real. Todo cambió cuando surgió la necesidad de producir más piezas para complementar alrededor de 25 looks: ahí la dinámica se transformó de forma inmediata. Empecé a dedicar las tardes y noches después del trabajo, y muchos fines de semana completos, exclusivamente a tejer argollas. Era un proceso bastante intenso, pero también muy natural, porque estaba completamente conectado con lo que quería construir.

Hoy la manualidad ocupa un lugar central en mi práctica diaria. SIMBOLIC es mi principal trabajo y fuente de ingreso, por lo que dedico la mayor parte del día a manipular argollas: construir piezas, generar stock, replicar modelos y estudiar nuevas formas y tejidos. Es un trabajo muy físico y repetitivo, pero también muy mental, debo estar muy concentrado con lo que estoy haciendo para poder avanzar de manera más eficiente.

SIMBOLIC Jewelry

¿Cuál fue el mayor desafío de construir SIMBOLIC durante este primer año de trabajo silencioso?

El mayor desafío fue interno. Romper con el síndrome del impostor que habita en mí y empezar a creer realmente en el valor de lo que estaba construyendo. Al comienzo me costaba mucho ver mis piezas como un producto sólido; incluso llegué a pensar que estaba estafando a mis propios amigos. No lograba dimensionar la calidad, el tiempo y la dedicación que había detrás de cada collar, ni el potencial que podía tener este proyecto.

A eso se sumaron desafíos técnicos que no había anticipado. Aprender a elegir correctamente los materiales, entender medidas, grosores y pesos, y dar con proveedores adecuados fue un proceso de prueba y error constante. Muchas veces hice pedidos incorrectos o trabajé con medidas que no funcionaban como esperaba, lo que implicaba desarmar piezas completas y volver a empezar

Jacket EÑAUT, jewelry SIMBOLIC

¿Qué esperas que experimente alguien cuando viste una pieza de SIMBOLIC por primera vez?

Espero que perciban el trabajo manual, el tiempo y la paciencia detrás de cada pieza. Que al mirarla de cerca se entiendan los detalles, las uniones, y que eso genere un entendimiento más personal con el objeto. Para mí es importante que se sienta hecha para alguien, no para cualquiera y además, en el fondo, me gustaría que cada persona encuentre su propia lectura en la pieza. Que la haga suya, que la use a su manera, y que con el tiempo se transforme en parte de su identidad.