Tras un prometedor show en las finales para el Mad Cool Festival, New Wave Kill reivindica en su nueva canción la importancia de exprimir la juventud, enfrentarse a uno mismo y elegir un camino propio.
Frente al dramatismo habitual del post-punk, el grupo New Wave Kill opta por un discurso optimista y desenfadado. En tiempos donde el acceso a la cultura es una actividad casi exclusivamente en línea los referentes culturales pueden llegar a ser tan lejanos como nuestro interés nos lleve a descubrir. La nueva ola de jóvenes de la escena madrileña escucha música británica, rusa y sudamericana. El videoclip de ‘Your Way’, dirigido por Juan A. Ros y Marta Ribate, nos transporta a un espacio desolado y liminal que, como los integrantes del grupo, contiene la potencia de multitud de posibilidades.
Lleváis tocando poco más de un año. ¿Cómo surgió la idea de montar el grupo?
Felipe: más o menos llevamos tocando ese tiempo, la banda lleva más. Y la idea realmente fue de Iulia, aunque ella no era miembro del grupo al principio. Yo cantaba y tal, pero eso, por hobby. Iulia fue la que me incitó a montar un grupo, y a partir de ahí se fue sucediendo todo.
En el concierto de las semifinales del Mad Cool el público estaba súper hooligan con vosotros, ¿os esperábais tanto calor por su parte?
Iulia: no hace tanto que tocamos, no nos lo esperábamos. Salimos al escenario y de repente “¡New Wave Kill, New Wave Kill!” Nos dio mucho ánimo, cuando notas esa energía es cuando lo das todo.
Nico: me lo disfruté mucho, sobre todo, porque se notó en el ambiente. Había un poco de todo, muchísima gente, desde amigos que vinieron a apoyarnos hasta público de la escena con la que hemos tocado este año y gente que venía por otras bandas. Realmente se notaba que había un ambiente curioso ante lo que podía pasar y la verdad que se sintió un calor increíble.
Felipe: fue muy bonito. O sea, la aceptación del público con las nuevas canciones, cómo saltaban con nosotros, la reacción a cada cosa que hacíamos… A cada canción terminábamos y ya estaban gritando nuestro nombre. Las cosas así te hacen dar el 200%.
Hacéis post-punk, ¿sois doomers?
Juan: aunque puede ser que caigamos dentro de esa categoría, por lo general, realmente no lo somos. Para ser un grupo de post-punk, que es un género muy melancólico y suele tener matices de oscuridad, nuestras canciones siempre tienen un trasfondo de esperanza. Siempre se puede salir de todo.
Nico: pues yo creo que todos tenemos un poquitín de fatalismo y un poco de rechazo a ciertas cosas de la sociedad. Entonces, hombre, un puntito en ese sentido sí lo tenemos. Pero creo que a la hora de vivir nuestra vida somos personas muy liadas, muy echadas para adelante.
Iulia: nosotros lo que hemos hablado siempre es que tratamos un poco de romper esa barrera de que las bandas post-punk o New Wave tienen que ser muy serias, sobre la vida, sobre dramas… No, no es así. La vida está guay. Tienes concierto, lo pasas bien, conoces gente, viajas, comes bien, tienes amigos. Lo que tratamos de hacer es más como lo que se hacía en los 80, que todos cantaban sobre dramas, pero con un ritmo super high y super alegre. ¿Por qué no?
Hay precedentes del género español, pienso en grupos como El último vecino, La plata, Parálisis permanente… ¿Qué os ha llevado a cantar en inglés?
Felipe: pues, a ver, yo creo que lo de cantar en inglés viene por mi parte, que soy el que compone las letras y prácticamente no escucho música en español. De hecho, la he empezado a escuchar desde que empezamos a tocar, porque a raíz de conocer a grupos tocando se me presentó toda esta escena que estaba ocurriendo en España. También, aunque es algo un poco complicado de decir, nuestro sueño sería hacer las cosas a nivel internacional.
Iulia: y también Felipe tiene una voz muy sexy en inglés (risas), hay que decirlo.
También están presentes en vuestros temas influencias de otros géneros como el Neo Folk. ¿Cuáles son vuestros referentes?
Iulia: Chelsea Wolfe, Nick Cave, King Woman que es influencia de Neo Folk con metal. Para mí son estos.
Nico: The Cure, Echo & the Bunnymen… A mí personalmente Radiohead es la banda que más me ha influenciado, supongo que puede considerarse que hay toquecitos. Yo creo que hay toquecitos de Radiohead en toda la música actual.
Juan: y bueno, cuando estábamos componiendo las canciones y los primeros temas que sacamos, no sabíamos cómo se llamaba el género que estábamos haciendo y nos tomó un rato de descubrimiento y de preguntar a la gente para entender bien cuál era el género en el que nos estábamos moviendo. Chelsea Wolf ha influenciado mucho a Felipe y a Iulia, que fueron también los que me lo introdujeron a mí. Y entre otros, Jonathan Hulten, puede ser. Cosas así que poco a poco fueron cayendo y nos mostraron un poco la luz de cuál era nuestro futuro.
¿Y cómo es ese proceso creativo para llegar al sonido que estáis buscando?
Felipe: sí, pues la verdad que venimos justo de una temporada bastante larga de proceso creativo. Normalmente es verdad que yo suelo venir ya con las canciones, pero a partir de ahí vamos construyendo lo que es la instrumentación y demás. En ese aspecto hemos aprendido muchísimo de nuestro productor, Ola Ersfjord, y hemos aprendido a hacer que tengan sus dinámicas y a que sean mucho más divertidas también a la hora de tocar en un concierto. Que cuando rompan sea como en lo del Mad Cool, básicamente. Y nada, la verdad que en ese aspecto es una parte muy divertida, todos colaboramos. Cuando yo traigo una letra ya tiene como una melodía base, pero a partir de ahí, por ejemplo, Nico es muy bueno introduciendo nuevas melodías… Todos aportamos.
Iulia: yo hago otras cosas creativas. A parte del teclado, yo soy la que lleva la imagen de todo lo que es social media, los chicos son la parte de música. Yo opino: “me gusta, no me gusta”, literal.
Felipe: Iulia no tiene tanta formación técnica y confía mucho en su oído, va mucho de sensaciones, de pulsaciones. Si estamos yendo en una buena dirección, avisa “chicos, esto me gusta, esto me gusta, vamos a explorarlo un poquito más”.
¿Y qué aporta vuestro productor al sonido de los temas?
Felipe: La verdad que creo que nos dio un camino. El mayor trabajo que hubo en cuanto a producción por su parte fue en esa primera canción, y a partir de ahí ya fuimos nosotros. Fue como “mira, podéis llegar a hacer esto, podéis llegar a sonar así, así se hacen más o menos las cosas, pero con estas herramientas jugad.”
El videoclip está grabado en el desierto de Málaga, como las spaghetti western ¿Cómo ha sido esa experiencia?
Juan: Salió increíble, fue un día muy intenso de grabación, pero con muy buenos resultados porque tuvimos un muy buen equipo. Estuvimos cerca de unas minas donde la tierra está descolorida y hay unos picos de montañas rocosas, que era la estética western que buscábamos para el video.
Nico: El lugar era muy chulo. Son unas minas que fueron abandonadas en los 60 y como no había políticas medioambientales en ese momento dejaron todos los químicos que habían utilizado reaccionando con el terreno. Por eso tienen ese color, había partes que eran de arena roja, había montículos un poco verdosos, una zona un poco púrpura… Lo que más me gustó es que parecía también un lugar en el que perfectamente podrías grabar una película haciendo que es marte, era un lugar completamente extraterrestre.
¿Qué peso tiene para vosotros la parte estética y audiovisual en todo esto?
Felipe: Para nosotros el audiovisual es igual de importante que la música, intentamos que quede siempre al nivel que nosotros consideramos que debería estar.
Iulia: Nuestras ideas en general vienen mucho de pelis, no son cogidas de videoclips o del ambiente de música, siempre tratamos de dar algo. Que haya referencias. Vemos una peli, vemos una escena y digo, “esto quedaría guay” y lo guardamos, ¿sabes? Como que mi mente está en alerta todo el rato. Con el vestuario somos muy pesados, nos mandamos fotos para que esté todo bien conjuntado.
Felipe: Nos vamos introduciendo poquito a poco en el mundito de la moda, y eso ha permitido que, por ejemplo, ayer en el concierto, nuestros amigos de Acromatyx nos dejasen unos looks increíbles que, la verdad, nos dieron mucha presencia en el escenario. Iulia y yo venimos del mundillo de la moda, yo he sido modelo bastantes años, y por eso creo que la imagen es algo muy importante para nosotros.
‘Your Way’ es una canción sobre el paso del tiempo ¿qué te ha llevado a escribirla?
Felipe: En realidad, fue idea de uno de mis mejores amigos. Me dijo: “Oye, ¿por qué no escribes una canción recordando todos los buenos momentos?” Al final la canción no es exactamente solo de eso, escribir únicamente sobre lo positivo me parece como obviar mucha realidad. Es sobre cómo las cosas han cambiado, cómo antes podíamos ser absolutamente libres, hacer lo que quisiéramos no teníamos ninguna responsabilidad…
¿Te refieres a la adolescencia?
Felipe: Sí, algo así.
¿Y tenéis algún sueño loco como grupo?
Iulia: yo quiero una colaboración con Nick Cave, ojalá lea esta entrevista (risas).
Juan: Nos motiva mucho la idea de llegar a ser parte de la música popular en nuestro género, ser parte de esta nueva ola de bandas modernas que implementan los instrumentales reales con músicos reales que viven la música sienten la música y que la gente pueda tener esa sensación y llegar a ser famosos en el mundo de la música por el talento y por la pasión que tenemos.
¿Cuál es vuestro próximo movimiento?
Juan: Nuestro próximo movimiento sería sacar nuestro primer disco oficial, que está en proceso. También estamos muy contentos porque vamos a tocar nuestro primer festival a finales de mayo.
Felipe: yo sobre todo diría que tenemos como bastante incertidumbre porque es verdad que sí tenemos el festival O Son do Camiño, en el que vamos a compartir cartel con 30 Seconds to Mars, Green Day… hay nombres muy muy grandes, es un festival genial y luego también tenemos las opciones de incluso tocar en el Mad Cool, pero no sabemos lo que puede pasar de aquí a unos meses, todo depende del álbum.
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