Descubre la genialidad de este maestro surrealista y su influencia perdurable en el mundo de la moda a través de esta exhibición única de Amberes.
Hay un destino que puede parecer tranquilo a primera vista, pero que es el hogar de algunas de las tendencias más innovadoras que el mundo de la moda haya presenciado: Amberes. Esta pintoresca ciudad portuaria belga ha sido durante mucho tiempo un caldo de cultivo para diseñadores y artistas visionarios que han desafiado los límites convencionales y han creado su propio camino.
Hace casi cuatro décadas, Amberes capturó la atención del mundo de la moda cuando los «Seis de Amberes» se lanzaron a un viaje por Europa para mostrar sus audaces colecciones en Londres. Ann Demeulemeester, Marina Yee, Dries Van Noten, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene y Walter Van Beirendonck, graduados de la Real Academia de Bellas Artes de Amberes, cautivaron a la prensa de moda con su enfoque andrógino, deconstruido y antiglamuroso. Entre ellos, se encontraba un diseñador cuya influencia ha dejado una huella imborrable en la moda contemporánea: Martin Margiela, quizás el más influyente de todos.
Izquierda: MAISON MARTIN MARGIELA, Primavera-Verano 1990. Derecha: MAN RAY, Madame Toulgouat, c.1930, Diktats, Paris
Hoy en día, un museo con paneles de madera llamado MoMu se esfuerza por mantener vivo el legado de la moda en esta ciudad. Fundado en 2002, este edificio cuenta con dos exposiciones temporales al año, una biblioteca y una impresionante colección permanente en constante cambio, MoMu se diferencia de otros museos de moda al adoptar un enfoque que invita a la reflexión sobre la ropa y redefine el significado mismo del término «moda».
MAN RAY, Lee Miller, 1930
La exposición más reciente del museo nos transporta a los primeros días de Man Ray, cuando la moda ya estaba en su ADN. Sus primeras esculturas, exhibidas en la primera sala, nos muestran su obsesión por transformar objetos cotidianos en arte. En la misma sala, una escultura de Martin Margiela de 1991 cuelga junto a estas obras, mostrando cómo la moda puede convertirse en una expresión artística impactante. A medida que avanzamos en la exposición, nos encontramos con fotografías de moda de Man Ray publicadas y su enfoque único en las modelos, más interesado en su personalidad que en las prendas que llevaban.
Izquierda: TIMMERMANS, evening dress, 1925-27. Derecha: MAN RAY, Les Larmes, 1932, private collection, Cortesía Fondazione Marconi, Milán
Pero no todo es glamour y belleza convencional. La exposición nos sumerge en la visión más oscura de Man Ray, influenciada por su fascinación por el sadismo y los surrealistas. A través de imágenes que capturan partes del cuerpo femenino yuxtapuestas de manera intrigante, Man Ray desafía los estándares convencionales de belleza y crea una estética inquietante pero cautivadora.
La influencia de Man Ray en la moda contemporánea es palpable en toda la exposición. Diseñadores como Jonathan Anderson en Loewe han sido inspirados por su enfoque surrealista, y prendas y fotografías exhibidas muestran claramente los vínculos entre el pasado y el presente. Los diseñadores belgas tienen un lugar destacado en esta muestra, y esto se debe, en parte, a que el surrealismo está arraigado en el subconsciente de Bélgica, gracias a la influencia del famoso artista René Magritte.
MAN RAY, Rayographie ‘Kiki’, 1922
Más que una simple exhibición de moda, esta exposición en MoMu nos invita a explorar la intersección entre el arte y la moda. Nos recuerda que estas dos formas de expresión se han influenciado mutuamente durante más de un siglo y siguen haciéndolo en la actualidad. La moda es una parte integral de nuestra sociedad, y esta exposición nos desafía a pensar más allá de las apariencias superficiales y a apreciarla como una forma de arte en constante evolución.
Izquierda: MAN RAY, Obstruction, 1920, 1964. Derecha: MAN RAY, Coat Stand, 1920
Fotos: Museo MoMu
Man Ray and Fashion estará en MoMu en Amberes hasta el 13 de agosto de 2023.
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