Hablamos con Sol Pardo la diseñadora argentina que se esconde tras Pardohats y que presenta su exposición debut en Nueva York, bajo el título ‘In Dreams We Trust’, fusionando piezas de sombrerería icónicas junto a cautivadores objetos y escenas, en colaboración con 14 creativos latinoamericanos.
Sol Pardo la diseñadora argentina afincada en Barcelona que remodeló piezas de sombrerería a través de su particular diálogo en torno a temas como el patrimonio, la cultura popular o el surrealismo, es una de las protagonistas de la sala SUDESTADA, gracias a ‘In Dreams We Trust‘, un espacio libre que concentrará a los mayores talentos creativos de latinoamérica el 23 de julio en Nueva York. A su vez, la exposición viajará hasta Barcelona el próximo mes de octubre, sumergiendo al público en el proceso creativo de la autora y permitiendo que los bodegones de la propia muestra, cobren vida transformándose en móviles de tamaño natural destacando la excentricidad, sensibilidad y humor. Repleto de composiciones geométricas pintadas a mano y evolucionando en preciosos paisajes que pueden utilizarse como cubrecamas o tapices, la artista representa a través de sus creaciones elementos de la naturaleza reimaginados en lienzos inesperados para llevar a diario.
A través de Pardohats, su marca homónima, nos describe su estética más personal, invitándonos a un movimiento forjado a lo largo de su carrera y entendiendo la evolución y crecimiento mediante sus piezas. «Los sombreros son mi primer amor, el medio principal de mi trabajo, pero definitivamente no el último», aclara.
‘In Dreams We Trust’ está disponible en SUDESTADA, un título que recoge tu nuevo e inédito trabajo transformado en exposición. ¿Qué podremos encontrar entre estas piezas?
La exposición estuvo en SUDESTADA, Brooklyn, del 30 de mayo al 23 de junio y ahora está disponible en línea en su marketplace. Además, planeamos llevarla a Barcelona en octubre. En ‘In Dreams We Trust‘, los visitantes descubrirán una fusión de creatividad, colores vibrantes y una narrativa visual que invita a sumergirse en un mundo único.
Los sombreros han sido parte esencial de tu trabajo. ¿Cómo comenzó esta relación y qué aspecto valoras más de ellos?
El origen de Pardohats se remonta a un proyecto universitario que captó la atención de una revista internacional. Desde entonces, los sombreros se han convertido en un sello distintivo de mi estilo creativo. Lo que más aprecio de ellos es su habilidad para realzar la identidad personal y transmitir confianza.
Esta exposición destaca la creatividad latinoamericana. ¿Cómo te involucraste en este proyecto?
Gimena Garmendia, fundadora de SUDESTADA, y Nueva York me brindaron la oportunidad de mostrar mi trabajo en un contexto más amplio. Fue una experiencia enriquecedora que me permitió colaborar con 14 diseñadores en una variedad de estilos. Esta exposición celebra la diversidad y la funcionalidad del arte a través de objetos que pueden ser tanto piezas artísticas como diseños utilitarios.
Durante el proceso creativo de este proyecto, contaste con el apoyo de otros compañeros. ¿Cómo fue trabajar con ellos?
Trabajar con diversos creativos fue un desafío estimulante. En seis meses, creamos más de 40 piezas nuevas, cada una con su propia historia. Desde mensajes con fotos de comunidades indígenas hasta colaboraciones con ceramistas y tejedoras, el proceso fue intenso pero gratificante.
Tus diseños reflejan una fusión de inspiraciones artísticas. ¿Cómo logras evolucionar tu estilo y transmitirlo a través en cada pieza?
La evolución de mi estilo es un proceso natural y emocionante. Mis diseños, influenciados por el surrealismo y las vanguardias artísticas, reflejan mi pasión por la artesanía y la cultura latinoamericana. Siempre busco incorporar humor y sofisticación en mis creaciones, creando una estética única que resuena con mi identidad.
La creación de una exposición conlleva desafíos únicos. ¿Cómo fue tu experiencia en este proceso?
La creación de la exposición fue una odisea creativa. Desde la concepción de un móvil gigante hasta la selección minuciosa de piezas, cada paso fue un desafío. El montaje fue intenso y emocionante, pero el resultado final fue gratificante y reflejó el esfuerzo y la pasión invertidos en cada detalle.
Pardohats destaca por su originalidad y compromiso con la moda sostenible. ¿Por qué era tan importante para ti que estos valores estuvieran presentes desde el principio?
Desde el inicio, tuve claro que la sostenibilidad y la artesanía serían pilares fundamentales de Pardohats. La moda sostenible es una prioridad en un mundo donde la industria de la moda genera una gran cantidad de residuos. Trabajar con artesanos talentosos y ofrecer productos únicos y de calidad es una forma de contribuir a un mundo más consciente y responsable.
La colección que presentas es una celebración de autodescubrimiento a través del juego y la contemplación, pero, ¿Qué has descubierto de ti misma en este proceso creativo?
Este proceso de creación fue un viaje de autodescubrimiento y crecimiento creativo. La integración de mis pasiones por el arte, el vestuario y la moda en ‘In Dreams We Trust’ fue reveladora. A través de esta exposición, he reafirmado mi identidad como directora creativa y he encontrado una conexión única entre mis diferentes áreas de estudio y trabajo.
Has colaborado con diversas marcas de moda. ¿Cuálsería tu colaboración soñada y qué cualidades debe tener una marca para inspirarte a trabajar con ellos?
Cada colaboración ha sido una experiencia enriquecedora y gratificante. Mi colaboración soñada sería con una marca que comparta mi visión de creatividad, artesanía y compromiso con la sostenibilidad. La marca ideal sería aquella que valora la innovación, la diversidad y la originalidad en su enfoque creativo.
Pronto ‘In Dreams We Trust’ volverá a abrir sus puertas. ¿Qué esperas de esta experiencia y qué te gustaría que el público se lleve al final?
Estoy emocionada por la próxima presentación. Espero que el público se sumerja en un mundo de creatividad, inspiración y autenticidad. Mi deseo es que la experiencia les brinde una nueva perspectiva sobre el arte y la moda, y que salgan con una sensación de asombro y conexión con las historias que cada pieza cuenta.
Descubre ‘In Dreams We Trust‘ de Sol Pardo, un espacio de celebración a través del autodescubrimiento y del poder transformador de la colaboración
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