Faenna presenta su primer álbum, ‘Hasta mañanita si Dios quiere’, una fusión de tradición y vanguardia, donde el rap se fusiona con el flamenco y R&B, marcando el inicio de su etapa más íntima, libre y experimental.
Lejos queda cuando una jovencísima
Faenna irrumpía en la escena underground del país con actitud desafiante, barras afiladas y un carisma imposible de ignorar. Aquella aparición no solo la situó como una de las
voces más prometedoras de rap nacional, sino que marcó el inicio de un camino que hoy se consolida con el lanzamiento de ‘
Hasta mañanita si Dios quiere‘, su
primer álbum de estudio.
Con este disco, la rapera malagueña concentra su energía en lo esencial: su historia, sus contradicciones y su manera de entender el mundo. El proyecto inaugura una etapa mucho más personal, introspectiva y experiemental, en la que amplía los límites de su sonido jugando con otros géneros como el flamenco o el R&B, sin perder la crudeza que tanto la caracteriza. A lo largo de 19 canciones, Faenna recorre la identidad, el barrio, la familia, el amor y el desencanto, dejando claro que este Lp es el resultado de mirarse hacia dentro con la mayor crudeza y honestidad posible. En #VEINDIGITAL hemos podido hablar con ella sobre el proceso creativo, colaboradores, próximo tour y mucho más…
‘Hasta mañanita si Dios quiere’ es tu primer álbum en solitario. ¿Qué significa para ti este momento?
Significa algo muy grande para mí, la verdad. Estoy muy contenta y muy orgullosa. Tengo muchas ganas de que salga y ver cómo lo recibe la gente.
El título del disco nace de una frase de tu abuela, muy cotidiana pero cargada de sentido. ¿Qué hay detrás de esa expresión y por qué sentiste que resumía el espíritu del álbum?
Creo que mi familia y mi entorno están presentes en mis letras y creo que es algo que representa muy bien al final eso. Hacerle referencia a mi abuela me hace mucha ilusión. Creo que el sentido que yo le doy a esa frase es un poco como soltar la carga de intentar controlar siempre todo el rato el futuro, que al fin y al cabo es incierto y no se puede describir. Con este álbum quería soltarme un poco también. Y creo que resume muy bien eso, el intentar dejar de controlarlo todo por un instante y hacer lo que siento y abrazar la verdad, que al fin y al cabo es lo que hago con este disco.
En este trabajo te muestras más introspectiva y personal. ¿Ha sido un proceso cómodo o ha habido vértigo al exponerte de esta manera?
Ha sido cómodo porque en realidad yo siempre he llevado eso por bandera. La causa de mi música es ser sincera, expresarme, desahogarme y quedarme yo tranquila. Entonces creo que es la única manera en la que sé hacerlo, ¿sabes? Pero bueno, también siento que hay un poquito de todo. Y que al igual que me he puesto más introspectiva y más íntima, también me he permitido sentirme con la libertad de decir un poco lo que me dé la gana, de vacilar incluso un poquito, de explayarme y de mostrar todas las emociones que cargo a lo largo del día, a lo largo de la semana o a lo largo de mi vida, todas mis etapas.
Las canciones nacen de apuntes del día a día, de preguntas sin respuesta y de conclusiones rotundas. ¿Cómo ha sido el proceso creativo?
El proceso creativo ha sido súper divertido, la verdad. Yo me lo he pasado muy bien porque me ha permitido un poquito experimentar y jugar con ritmos nuevos. Y por eso mismo se me ha hecho muy ameno. También ha sido un currazo, la verdad, porque al ser un álbum súper largo, muy completo, yo quería también mostrarme de distintas maneras, también ha sido complicado. Y también he pasado por muchas dudas, por muchos bloqueos, altibajos. Yo soy una persona muy autoexigente, ha sido complicado luchar conmigo misma muchas veces. Pero al final me quedo con buen sabor de boca y me quedo con lo bueno y con lo que he aprendido.
La identidad, el barrio, la familia, el amor o el desencanto atraviesan las letras de ‘Hasta mañanita si Dios quiere’. ¿Cuál de estos temas ha marcado más el relato del disco y por qué?
Creo que todos porque al fin y al cabo el barrio, la familia y la identidad para mí es lo mismo que el amor, el amor que me guía y me conduce al final. Yo siento que todos estos temas son igual de importantes y están igual de presentes en mi día a día, en mi vida. Y cómo no iba a hablar de esto si es lo que vivo, ¿sabes?
Aunque el rap clásico sigue muy presente, en el álbum exploras nuevos territorios sonoros como el flamenco o el R&B. ¿En qué momento decides abrir ese abanico y experimentar con otros géneros?
Yo creo que ha sido algo que me ha pedido el cuerpo. Después de tantos años haciendo lo mismo y encasillándome yo a mí misma en realidad, en un sonido tan específico, en un rap tan duro, tan boombap, tan clásico. No sé, como que simplemente el cuerpo me pedía un cambio, me pedía experimentar un poquito, salirme. Siento que al igual que la gente cambia, los artistas también. Todo el mundo tiene inquietudes y yo escucho todo tipo de música y tengo inspiraciones de todos lados, entonces al fin y al cabo también quería mostrarlo.
El disco cuenta con la firma de algunas producciones de la mano de Sceno, Tensei One, Lost Twin, Skyhook o Stay Puft. ¿Cómo ha sido trabajar con perfiles tan distintos y qué han aportado al proyecto?
Ha sido increíble, todos los productores son increíbles, de hecho me llevo una amistad muy buena con la mayoría. Sobre todo por ejemplo con Tensei One, que yo a lo mejor nunca había trabajado con él y juntarme con él para este disco ha sido increíble. Siento que cada uno de los productores le aporta algo distinto al disco, que al final eso es lo que quería, un disco variado. Y creo que lo consigo gracias a ellos en realidad. Hay ritmos más raperos como los del Tensei, luego el Sceno que le da mucha frescura y yo me entiendo muy bien con él. Lost Twin que me parece por ejemplo un genio, el Skyhook que yo lo respeto un montón, no sé, siento que cada uno le aporta algo distinto. Y siento que el álbum en su conjunto tiene mucho sentido, aunque cada ritmo sea totalmente distinto al otro en realidad.
En ‘No canto por cantar’ vuelves al rap más clásico junto a Delaossa. ¿Qué significa para ti mantener esa raíz dentro de un disco que alberga tanta frescura y estilos? ¿Cómo fue trabajar con él?
Pues para mí trabajar con él fue un orgullo y fue increíble. Yo lo respeto un montón, le he escuchado desde chica en realidad, es una figura muy importante para el rap malagueño y para el rap nacional. Yo me acuerdo de estar en la playa con mis chavales y escuchar Delaossa, nos sentíamos muy identificados con lo que él soltaba porque al final era de nuestra ciudad. Juntarme con él ha sido muy bonito porque nos hemos entendido muy bien por eso mismo, porque venimos del mismo sitio. Ha sido todo muy orgánico e increíble la verdad, yo le respeto un montón.
El álbum suena muy versátil pero, al mismo tiempo, muy coherente. ¿Te preocupaba perder identidad al probar nuevos sonidos o lo viviste desde la libertad total?
No me preocupaba en realidad, es verdad que al principio fue un poquito reto. No sé, no te digo que fue difícil pero sí que fue como, hostia, incluso en algunos momentos incómodo, ¿sabes? Porque no era a lo mejor a lo que yo estaba acostumbrada a hacer, pero es que era lo que me nacía y al final yo la música la vivo desde el amor y desde la libertad. Si no, no quiero vivirla. Creo que eso también ha sido lo que me ha ayudado a atreverme y a hacerme caso y a escucharme a mí misma al fin y al cabo.
Dices que es un disco hecho “desde el amor a la música y desde la libertad”, ¿En qué se ha traducido eso a nivel creativo y qué lo diferencia de tus trabajos anteriores?
Lo que quería con este disco era definir mi sonido y creo que lo he conseguido porque me he permitido ser yo, me he permitido hacer lo que me gusta y no concibo la música de otra manera.
Empiezas el tour en Sevilla y pasarás por ciudades como Madrid, Barcelona, Málaga, Bruselas, París, Santiago o Buenos Aires. ¿Qué esperas del directo de este disco y cómo te imaginas trasladar estas canciones al escenario?
Pues tengo un montón de ganas, estoy todo motivada, la verdad. Muchas ganas de arrancar la gira en España, que seguro que va a ser increíble, y luego a lugares a los que nunca he ido. Coger tantos aviones me parece increíble, me pone nerviosa pensarlo pero siento que es una oportunidad increíble y que la música me está dando cosas muy bonitas y me está enseñando un montón de cosas.
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Fotografías de Carla del Toro
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