En la pista de Llum BCN #LLUMBCN2025

03 / 02 / 2025

 Nos sumergimos en la instalación ‘Eternal Shift’ del IED Barcelona. Un espacio ideado por el alumnado que invita a los espectadores a detenerse y reconectar con el entorno, bajo luces y sombras. Además, hablamos con dos de sus creadores, los estudiantes Luis Roberto Bloch Beltrán y Giulia Martinelli.

El IED Barcelona presentará ‘Eterna Shift‘, una propuesta de lighting design que genera un diálogo entre luz y naturaleza del 7 al 9 de febrero en Llum BCN, el Festival de Artes Lumínicas organizado por el Institut de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona.

Esta instalación (la número 28) ha sido creada por estudiantes de  Diseño de Producto, Diseño de interiores, Graphic Design, Motion Graphics and Video y Business Design y se podrá encontrar en la pista de baloncesto del Parque del Centre del Poblenou. Compuesta por diversas esculturas tridimensionales inspiradas en las personas que se sitúan alrededor de una fuente lumínica a modo de «faro en la noche industrial», a través de un juego de luces y sombras aceleradas, la luz guía y transforma el espacio en una escenografía rítmica, finalizando en sombras, que convierten en prisioneros del tiempo a las esculturas.

Alexander Andersen, Luis Roberto Bloch Beltran, Giulia Martinelli, Sofía Iordan, Arslan Nafikov, Arey Thorisdottir y Malak Yahia, son los alumnos que han llevado a cabo esta instalación que busca reconectar a los espectadores con el entorno. Mediante un ritmo cambiante que los desconecta para integrarlos con la naturaleza que los envuelve, este proyecto establece un diálogo entre naturaleza, luz y elementos que van apareciendo y desapareciendo como si de una obra teatral se tratara.

Para conocer cómo ha sido el proceso creativo de ‘Eternal Shif’, en #VEINDIGITAL hablamos con dos de sus siete ideadores, Luis Roberto Bloch Beltrán y Giulia Martinelli, quienes nos cuentan cómo es la reconexión entre naturaleza e individuo.

Presentáis la instalación de lighting design bajo el título ’Eternal Shift’, ¿Qué podrá descubrir el público en este proyecto?

El público se sumergirá en ‘Eternal Shift’, una instalación lumínica que evoca el pulso constante de un faro industrial, quebrando la quietud del ciclo natural del día y la noche. A través de luces y sombras, el proyecto invita a una reflexión sobre el ritmo imparable del trabajo moderno, y nos susurra la necesidad de reconectar con los latidos del entorno natural que, a veces, olvidamos.

Este proyecto se ha llevado a cabo en el Parque del Centre del Poblenou, ¿Qué ha supuesto para vosotros trabajar en un ambiente así?

El Parque del Centre del Poblenou, con su alma de historia industrial y su verdor renaciente, se convirtió en el lienzo perfecto para esta instalación. En este espacio, la interacción entre la tecnología y la naturaleza se despliega ante nuestros ojos, mientras se revela la resiliencia de un lugar que ha evolucionado, transformando su esencia de centro industrial en un refugio urbano moderno y vibrante.

¿Cómo abordasteis el trabajo en este espacio?

Nos sumergimos de lleno en las características del Parque del Centre del Poblenou y nos enfocamos en aprovechar al máximo su potencial. Buscamos transformar el espacio en un teatro urbano, trabajando con los elementos que ya estaban presentes, como la pista de baloncesto y la vegetación, para crear un entorno donde la luz, la sombra y la actividad humana pudieran convivir y ofrecer una experiencia única. A través de nuestra intervención, intentamos revelar la esencia del lugar y convertirlo en un escenario dinámico, en el que la historia del entorno y del proyecto se fusionaran.

¿Cómo ha sido la integración con el entorno?

La instalación no es solo una adición, sino una prolongación del parque mismo. La luz y la sombra se entrelazan con la vegetación y las siluetas de los transeúntes, creando una conexión sutil pero profunda entre lo urbano y lo natural. La apacible quietud de la noche se rompe con la danza luminosa, y algunas luces urbanas se apagan para dar paso a este viaje visual que funde la esencia del lugar con la fuerza de la instalación.

Este trabajo representa la complicidad creativa y vuestro imaginario, ¿Quiénes o cuáles han sido vuestros mayores aliados?

Nuestro equipo, compuesto por estudiantes de diversas disciplinas, colaboró con la comunidad local, quien nos brindó la esencia viva del proyecto, con las siluetas de sus habitantes que, al transformarse en sombras, cobraron vida dentro de la instalación.

Contadnos un poco, ¿cómo ha sido representar esculturas inspiradas en personas bajo la complicidad de ese faro en la noche industrial?

Cada visitante se convirtió en un eco visual, sus siluetas, capturadas en instantáneas. Bajo la mirada del faro, estas sombras se movían con la cadencia del trabajo eterno, como una metáfora visual de la vida laboral que nunca cesa.

¿Qué protagonismo cobra la luz en este proyecto? ¿Con qué desafíos os habéis encontrado?

La luz no es solo un elemento, es el corazón palpitante de ‘Eternal Shift’. Funciona como un faro que guía, pero también como un reloj implacable, que acelera el tiempo y nos muestra la urgencia de la vida moderna. El desafío fue programar la iluminación de tal forma que transmitiera esa sensación de velocidad, de un tiempo que se desborda cuando no hay espacio para la pausa.

¿Qué papel adoptó el profesorado? ¿Qué consejos o trucos adquiristeis?

Los tutores fueron nuestros guías y mentores, aportando su visión y conocimiento en cada etapa del proceso: desde el diseño inicial hasta la ejecución técnica. Nos enseñaron a pensar en cada detalle, a equilibrar lo creativo con lo técnico, y a comprender que cada luz, cada sombra, tiene una historia que contar.

Vuestro trabajo tiene como misión reconectar a los espectadores con el entorno. ¿Cómo fue el proceso creativo desde la lluvia de ideas hasta la materialización del proyecto?

El viaje comenzó con la idea de alterar el ciclo natural, de cuestionar la relación entre el hombre y su entorno. Investigamos la historia del lugar, exploramos visuales y creamos bocetos que imaginaban lo imposible. Tras semanas de creación, programación y montaje, la instalación cobró vida, fusionando la idea inicial con la realidad palpable, tan efímera como eterna.

¿Con qué sensaciones os gustaría que el público viajase a través de esta instalación? 

Deseamos que el público viaje entre el vértigo del trabajo constante y la serenidad del descanso, que sienta la presión de la aceleración, pero también la invitación a detenerse. Queremos que cada visitante experimente el flujo de la vida moderna: la rapidez, la pausa, la reconexión con lo esencial.

Una vez finalizado el proyecto, ¿Qué sentimiento prima en vuestra cabeza?

Al concluir el proyecto, la sensación que predominará será una mezcla de orgullo y gratitud. Como equipo, sentimos que hemos dado forma a algo único, un testimonio de nuestro esfuerzo colectivo y creatividad. Será un honor presentar ‘Eternal Shift’ al público, y la emoción de ver cómo los demás lo experimentan nos llena de ilusión. Esperamos que cada visitante se deje llevar por la instalación, descubra su mensaje y, sobre todo, disfrute del viaje que hemos creado con tanto esmero.

Si quieres desarrollar tu creatividad y formarte en una de las instituciones más potentes a nivel mundial, el IED Barcelona, es tu lugar.

www.ied.es/barcelona