Artistas contemporáneas celebran el arte y la espiritualidad de la madre del misticismo en el arte.
Pionera del arte abstracto y precursora del misticismo en el arte, Hilma af Klint creó un universo innovador de símbolos y colores inédito en su época. Su obra artística explora la conexión entre lo espiritual y lo material, entre la experiencia interior y el contexto social, el micro y el macrocosmos, la dualidad como motor del mundo.
El legado visionario de af Klint es notable entre las obras de un gran número de artistas contemporáneas. Artistas emergentes que exploran la espiritualidad desde dibujos botánicos que aluden a la feminidad hasta pinturas que retratan el espacio entre el mundo sensible y la imaginación, inspirando al espectador a través del color y la forma. Te presentamos aquí a siete artistas mujeres que celebran la herencia artística de Hilma af Klint.
RACHEL GARRARD
El trabajo de Rachel Garrard está inspirada en los rituales espirituales y en la ligereza del ser y del espíritu. Sus pinturas, compuestas por sustancias naturales como el cuarzo refinado con pigmentos en polvo de roca, muestran una paleta de colores orgánicos que inundan de luz el plano de sus imágenes. Sus obras muestran un lenguaje simbólico de formas geométricas, composiciones abstractas que generan una respuesta emocional en el espectador, invitándole a entrar en un estado de contemplación.
ANNA ZEMÁNKOVÁ
Sus dibujos de flora y fauna encarnan la experiencia femenina y sus propias visiones espiritistas. La obra de Zemánková, inspirada en gran medida por la maternidad, combina formas orgánicas con estallidos de luz, espirales, arabescos y formas geométricas, que aluden a formaciones de matriz o nacimiento y la imaginería religiosa.
LOIE HOLLOWELL
La hipnótica obra de Loie Hollowell está impregnada de espiritualidad y sensualidad. Su trabajo explora la sexualidad, el embarazo y el nacimiento. El uso de la simetría en sus pinturas se relaciona con el cuerpo femenino, muchas de sus imágenes aluden al embarazo o a la anatomía de la mujer. Las composiciones geométricas, los colores fuertes y las texturas variadas de su pintura recuerdan al trabajo de artistas como Georgia O’Keeffe o Judy Chicago. Las formas simbólicas entre la abstracción y la figuración sobrenatural invitan al espectador a liberarse del mundo material y conectarse con el subconsciente.
LAURA BERGER
Las pinturas de Laura Berger, inspiradas en rituales, símbolos y sueños presentan figuras en mundos minimalistas y oníricos con el objetivo de explorar la espiritualidad y la humanidad. En sus imágenes femeninas los aspectos identificativos como la raza o la edad se eliminan acentuando así el alma de la mujer.
MOLLY GREENE
La obra de Molly Greene con raíces en el surrealismo explora la ciencia, la espiritualidad, el género o la filosofía. Sus pinturas reproducen flores y plantas en colores psicodélicos que se transforman en formas de otro mundo que parecen cobrar vida. Sus imágenes evolucionan a partir de estudios botánicos hasta sugerir formas arquitectónicas como columnas o paredes onduladas en colores azules, verdes y dorados con blanco perlado o rosas para explorar lo antinatural, lo sobrenatural y lo no humano.
ROBIN F WILLIAMS
En sus tentadoras pinturas Robin F. Williams retrata figuras femeninas monumentales en escenarios de otro mundo. A través de sus figuras sobrenaturales como fantasmas o brujas transmite las complejidades de la feminidad. Los colores pastel y la mirada magnética de sus mujeres hechizan al espectador envolviéndolo en el mundo místico de la artista.
THEODORA ALLEN
La obra de Theodora Allen explora el espacio liminal entre el mundo sensible y la mente. Un conjunto de naturalezas muertas que contemplan la condición humana; reliquias figurativas como espadas, copas, escudos o flores que reflexionan sobre el sentido y propósito de la vida. Cada pintura sugiere un mundo dentro de sí misma, sumergiendo al espectador en místicos motivos azules bañados por la luz de la luna.
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