La deconstrucción de la identidad masculina tradicional ha sido tema central. Siluetas monocromáticas, sensuales y con un estilo de género fluido, nos invitan a no tener reglas y abrir las puertas a la libertad de creación.
·DSQUARED 2·
D2 NAUGHTY
Los Gemelos Caten con su incontenible racha traviesa y divertida en este fashion show de la marca DSQUEARED2 aluden a la sensualidad, creando todo un universo a partir de este concepto. ‘La clase alta privilegiada probando el entretenimiento para adultos’ así se definió esta colección sensual y atrevida, que sobre cualquier estética estuvo inspirada en la industria pornográfica de los 90s en la época del glamour Hollywoodiense, que al igual que P.T Anderson con ‘Boogie Nights’ esta industria ha sido inspiración en la liberación del cuerpo y la sexualidad del individuo.
Teniendo a personajes como el actor, director y productor de películas pornográficas Rocco Siffrendi fingiendo filmar una película porno protagonizada por Julia Fox, al comienzo del desfile, hacen de esta colección algo atrevido y que podría caer en lo grotesco pero con el humor de estos gemelos se hace más ameno y liberador.
·PRADA·
La fluida liberación de lo Masculino
La colección diseñada entre Miuccia Prada y Raf Simons para PRADA trata sobre la liberación del cuerpo masculino a través del clásico traje de vestir. Comienza esa liberación con algo tan sencillo como una camisa blanca, que poco a poco se va creando una noción de expansión que de conjuntos sencillos, monocromáticos y colores neutros, enriquece con distintas texturas, colores y tejidos, acompañado todo este proceso de un liquido mocoso que comienza a caer del techo, invita a reformar la arquitectura fluida del cuerpo masculino, reinterpretando ideas de lo clásico.
El objetivo final es una conciencia constante del cuerpo interior, sin tener reglas, se logra la liberación de la suavidad del vestuario masculino.
·NEIL BARRET·
El amor por los tejidos al vestir
Neil Barret fue fundada en torno al estilo minimalista, siempre teniendo una atención rigurosa en la construcción de prendas, proveniente de su tradición familiar en la sastrería militar. Pero es con esta colección que el tan aclamado tema de la liberación, haciendo un resurgir de sus mejores obras pero soltando un poco esa sastrería formal y haciendo siluetas más holgadas, dando apertura a diferentes edades y tipos de cuerpos. Inspirándose en lo humano, en personas de su círculo, personas que admira como un diseñador de muebles italiano, arquitectos japoneses y coreanos.
Su inspiración por la humanidad se filtro en la paleta de colores, iluminando la pasarela con toques de amarillo, verde ácido y limón, al igual que en la elegante funcionalidad de los uniformes cuadrados inspirados en la ropa de trabajo de los cuales giraba la colección.
·JORDAN LUCA·
La Dualidad del Rojo
Sensual y glamurosa, entre colores neutros, grises y marrones, siempre aparece un color pasional e intenso, rojo, color que expresa dualidades en el mundo, la vida y la muerte, el amor, sexo y sangre, canalizando a partir de él la idea de esta colección para la pasarela de Jordan Luca.
Una colección de género fluido donde a partir de líneas y formas dan una concepción extrema y binaria de los cuerpos masculino y femenino, desafiando los conceptos de género, donde Jordan Luca fusiona sus prendas de hombre con las de mujer por primera vez, mostrando una silueta encorvada entre gabardinas y blazers y para mujer látex, acompañado del famoso WET LOOK en guantes, blusas y vestidos. No es de sorprender que este dúo creativo quisiera encarnar la filosofía de lo absurdo y el maximalismo con el rapero Tommy Cash.
·MAGLIANO·
Belleza en Deconstrucción
Luchino Magliano, ganador del Premio Karl Lagerfeld en los Premios LVMH, mostró su colección por primavera en un desfile, titulada ‘Palamagliano’, expresa su gratitud hacia sus seguidores. La colección, fue creada antes de ganar el premio, con lo cual refleja el espíritu de integridad y honestidad de Magliano.
El diseñador presentó un repertorio caracterizado por la ‘costura miserable’, transformando prendas cotidianas como bombers, cortavientos y denim en piezas radicales y paradójicas. El espectáculo contó con colas de voile, drapeados que buscaban atención, transparencias provocativas y códigos sin género que rinden homenaje a las raíces queer, con el objetivo de deconstruir las nociones tradicionales de masculinidad. El trabajo de Magliano representa un manifiesto crudo pero altamente sofisticado.
·ETRO·
Fusión de lo Alegórico con la Extravagancia Artesanal
No es un momento para gestos audaces en la moda, el estado de ánimo general trata más de simplificar que de amplificar. Marco de Vincenzo, en su papel en Etro, abordó el desafío de adaptarse a un clima de moda más relajado, inspirándose en imágenes alegóricas encontradas en un tomo antiguo. Estas imágenes, que recuerdan a TikTok, memes y GIF, despertaron el enfoque intuitivo del diseñador para crear una colección que canaliza lo intuitivo en lugar de lo racional.
Conceptos como templanza, tenacidad, eternidad y pérdida se incorporaron en camisas de bolos cuadradas y de manga corta, un elemento básico recurrente de la colección, que se combinaron con pantalones sueltos en colores sólidos tenues. De Vincenzo apostó por un equilibrio entre la fluidez y la intensidad, rechazando la rigidez en la construcción y optando por formas que apenas tocan el cuerpo. Los blazers de gran tamaño con hombros suaves se combinaron con cómodos pantalones de pijama o pantalones cortos, mientras que los largos guardapolvos mostraron patrones atenuados inspirados en tapices. La vitalidad se inyectó a través de jerséis mullidos multicolores que recuerdan a las alfombras de Anatolia Filiki. El espectáculo concluyó con llamativas capas con flecos y abrigos confeccionados con mantas vintage, mezclando a la perfección lo artesanal con lo extravagante, destinado a cautivar al público.
·ANDERSON BELL·
Celebrando una década
La marca Andersson Bell, con sede en Seúl, para su colección PV 2024, celebró su décimo aniversario en la cual llevó el Denim a nuevas alturas, titulada ‘The 10th Anniversary’. Inspirada en los años de adolescencia del diseñador en Milán. Presentó una transformación que emana naturalidad y toques de deconstrucción, mostrando una fusión de estética militar, de mezclilla y de motociclista/carreras.
El espectáculo se destacó por sus diseños poco convencionales, incluidos pantalones cargo, jeans deshilachados, chaquetas de cuero y mezclilla transformadas, y un suéter de punto verde adornado con coloridos parches de lana. La capacidad de la marca para combinar funcionalidad e innovación fue evidente en todo momento, con accesorios destacados como bolsos de cuero con forma de jarrón y la zapatilla unisex ‘Aaron Trail’. El debut de Andersson Bell en Milán marcó un hito significativo, mostrando su enfoque único de la moda y la artesanía.
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