Rizzoli New York, una de nuestras editoriales favoritas, acaba de publicar un libro de fotografías de moda sin precedentes: Louis Vuitton Fashion Photography Book. Un compendio de cerca de 200 imágenes de los fotógrafos más importantes de ayer y de hoy, que sirve como acercamiento histórico a la moda en Louis Vuitton a través de sus colecciones, campañas de publicidad y reportajes publicados en las revistas de moda más importantes del mundo.
Una Edición Limitada que estará disponible solamente en tiendas Louis Vuitton y a través de la web de la Maison – que presenta tres opciones diferentes de portada: fotografías pertenecientes a Patrick Demarchelier, Craig Mc Dean o Bert Stern.
/
Las 200 imágenes presentes en el libro ofrecen un singular acercamiento a la historia de la mujer y de la fotografía desde los años 50 hasta hoy. Entre los importantes fotógrafos reseñados se encuentran figuras como: Mert Alas & Marcus Piggott, Henry Clarke, Patrick Demarchelier, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Craig McDean, Steven Meisel, Helmut Newton, Juergen Teller, Mario Testino o Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, todos ellos grandes transmisores del espíritu de Louis Vuitton.
Cada una de las tres secciones principales del libro – reportajes de moda desde 1977, campañas de publicidad de Louis Vuitton y flashback a los años 50 – incluye un texto introductorio por la escritora de fotografía y comisaria Charlotte Cotton. El prólogo del libro está ideado por el aclamado comisario de arte y fotografía Martin Harrison, una de las máximas autoridades sobre Francis Bacon y autor de un gran número de monografías sobre fotografía.
Erik Madigan Heck ha realizado esta sesión de fotos de la colección de Junya Watanabe para este otoño. A primera vista parecen composiciones vectoriales pero son imágenes editadas para dar una impresión unidimensional y completar así la naturaleza gráfica de la colección. Con esta serie, Erik buscó “crear retratos lo más planos posible para intentar […]
Wilder Mann (El hombre salvaje) fue publicado en 2012 y va ya por su cuarta reedición. En él se recoge la serie de retratos del fotógrafo francés Charles Fréger, resultado de sus viajes entre 2010 y 2011, impulsado por la idea de perseguir al «hombre salvaje», a través de 18 países europeos (Austria, Italia, Hungría, Eslovenia, Eslovaquia, […]
Obsesivo con la búsqueda de la belleza, presumía de saltarse las reglas de la fotografía. Si los negativos no podían superar ciertas temperatura, él los hervía; cuando no podían estar a bajas temperaturas, los congelaba; y cuando le diagnosticaron un posible cáncer decidió subir y bajar sin parar las escaleras de la Plaza […]
La fotógrafa y cineasta cuestiona la imagen estereotipada de lo femenino dejando clara su postura a partir de retratos de mujeres fuertes e independientes. Luz, encuadre y composición son sus medios para dirigir el foco a historias y personajes, los protagonistas de su foto. Una selección de intimistas instantáneas en blanco y negro y […]
El artista Eli Rezkallah propone con esta serie fotográfica una interesante reflexión visual sobre el absurdo de los estereotipos de género en los anuncios de la «Mad Men Era». La percepción de la ‘mujer perfecta’ de las décadas comprendidas entre 1940 y 1960 es más que familiar para todos nosotros: una esposa obediente […]
Consiguió fotografiar a los grandes iconos del Siglo XX, ganar 3 Oscar y 4 premios Tony. Hablamos con la comisaria de la primera gran retrospectiva en España de la obra de Cecil Beaton. Sin duda la exposición “Mitos del Siglo XX” de Cecil Beaton se ha convertido en uno de los grandes atractivos […]
Su nuevo trabajo sobrepasa los límites de la realidad y crea la simbiosis perfecta entre naturaleza y feminidad. En el mes que se honorifica a la Madre Tierra, hablamos con la artista sobre su evolución creativa y personal de este último año. Es mujer y es joven pero además es artista. Inés Cardó […]
La exposición, a cargo de la Fundación Mapfre, expone el trabajo de una de las fotógrafas más importantes de todo el siglo XX. Experta retratista, pasó su vida a caballo entre París y Nueva York inmortalizando la realidad con su cámara. Sin lugar a dudas, Berenice Abbott fue una figura clave y esencial en el […]
Pionero del storytelling, los disparos del fotógrafo plasman el viaje por la Gran Bretaña de los 30, el New Look parisino de los 50 y Swinging London de los 60. Retratista de los cambios de la moda en el siglo XX, creador de historias tras su cámara, culpable de abandonar los estudios y sacar a las […]
En 2012 todos los ojos se pusieron sobre ella en el vídeo “Genesis” de Grimes. Con sus largas trenzas rosas, a medio camino entre Barbarella, la robot de la icónica película Metropolis y una heroína futurista nipona, Brooke Candy se ganaba un espacio propio con sus hipnóticos bailes y una imagen de impacto al servicio de una personalidad imposible de encasillar.de una personalidad imposible de encasillar.
Rapera, modelo, fotógrafa, estilista y stripper, hija de Tom Candy, co-fundador de la revista pornográfica Hustler, la misma que dio fama a Larry Flint, Brooke utiliza la moda, la música, el sexo y su cuerpo como armas arrojadizas para dinamitar cualquier tipo de normativa.
Tras el lanzamiento de su primer álbum, Sexorcism, Brooke no se limita a la música y reivindica por encima de todo su libertad vital y creativa entonando un único mantra para un futuro mejor: AMOR INCONDICIONAL.
El número lo cierra una conversación entre Alice Waddington y Nerea Pérez de las Heras, justo después de estrenar su debut "Paradise Hills" en Sundance
