De Londres a Madrid, de Dior a Balenciaga. Te contamos el qué y el cuándo de las muestras que no puedes perderte el próximo año.
Si eres de ese tipo de persona a la que siempre se le pasa la fecha de una exposición, si te gusta planear escapadas de acuerdo a la fecha de un evento concreto –como las muestras de moda, por ejemplo- si eres fan de Mary Quant, te apetece conocer toda la historia de la casa Dior, ser partícipe de Balenciaga y la pintura española o de la primera galería perenne de moda en la capital francesa, saca la agenda de 2019 y empieza a tomar nota.
· Balenciaga y la pintura española ·
Francisco de Zurbarán, Santa Casilda, 1630
El museo madrileño Thyssen nos deleitará en el verano de 2019 con una exposición que vincula al genio Balenciaga con la tradición de la pintura española entre los siglos XVI y XX. El diseñador buscaba constantemente referencias en el mundo del arte, por eso la exposición contará con una exquisita selección de cuadros procedentes de colecciones privadas españolas y museos nacionales, como el Prado o los museos de Bellas Artes de Sevilla, Valencia o Bilbao. Dicha selección se mezclará con un conjunto de piezas –algunas expuestas por primera vez- procedentes del Museo Balenciaga de Guetaria, Museo del Traje, instituciones internacionales y colecciones particulares. La exposición podrá disfrutarse del 18 de junio al 22 de septiembre.
· Mary Quant ·
Modelo con diseño de Mary Quant, 1960
Será en el Museo de Victoria y Alberto (V&A), en Londres y a partir del 6 de abril, donde podremos disfrutar de una exposición dedicada a la impulsora de la minifalda: Mary Quant. Más de 200 piezas entre las que se podrán ver minifaldas (por supuesto), medias y accesorios que incluirán prendas del archivo personal de la diseñadora, nunca antes expuestas. La exposición pretende homenajear a Mary y todo lo que su moda supuso en los años 60 con aquellos diseños coloridos que contrastaban con la sobriedad que imperaba en la época. Por eso, desde el museo animan a todas aquellas mujeres atrevidas que en su día vistieron de la diseñadora a que envíen fotografías, recuerdos e historias para que formen parte de la muestra.
· Las salas de Gabrielle Chanel ·
Exposición sobre Azzedine Alaïa en Palais Galliera, 2014
El museo parisino que más exposiciones de moda haya acogido en todo el mundo contará ahora con una galería de colecciones permanentes para tal fin. Esto será posible gracias a la donación aproximada de 5.7 millones de euros que Chanel ha destinado a la causa; hecho que da sentido a que la galería en cuestión se denomine Salles Gabrielle Chanel (Las salas de Gabrielle Chanel). Esta galería permanente de la moda estará ubicada en la planta baja del Palais Galliera, dirigido por la española Miren Arzalluz, y destinará 670 metros cuadrados a recoger la historia de la moda desde el siglo XVIII hasta nuestros días a través de 200.000 prendas, accesorios y documentos. Con esta exhibición permanente, que se inaugurará a finales de 2019, París se reafirma en su papel como capital mundial de la moda.
· Christian Dior: Diseñador de sueños ·
El New Look de Christian Dior, 1947
El Museo de Victoria y Alberto (V&A) también acogerá a partir de febrero la exposición más grande, hasta la fecha, dedicada a la casa francesa en Reino Unido. ‘Christian Dior: designer of Dreams’ (Christian Dior: diseñador de sueños)estará inspirada en la muestra que se llevó a cabo el año pasado en el Museo de Artes Decorativas de París, en la que se podía disfrutar de la historia de Dior desde sus inicios en 1947 con Monsieur Christian hasta el presente. Más de 500 objetos que incluyen alrededor de 200 prendas, accesorios, fotografías, perfumes, maquillaje, ilustraciones, revistas y objetos personales del creador del New Look. La exposición, en general, estará también enfocada a transmitir ese amor que tenía el diseñador por lo británico.
· La vie en rose ·
Vestido de Yves Saint Laurent, 1990
Hasta el 31 de marzo de 2019 se podrá disfrutar en el Museo del Traje de Madrid de la exposición La vie en rose. La muestra ofrecerá un discurso expositivo que recorre la simbología y significado del color rosa y sus tonalidades en la cultura occidental, sobre todo en el ámbito de la moda. Una lectura histórica que recorre la trayectoria de este color desde sus inicios, con ejemplos textiles que van desde el siglo XVIII hasta nuestros días, así como carteles publicitarios o útiles de cocina que siguen la misma línea. Se podrán encontrar piezas del Museo Nacional de Artes Decorativas, el Museo Arqueológico Nacional o de colecciones privadas como la de Antoni de Montpalau.
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