Lxs alumnxs de la Escuela Superior de Diseño reivindican con sus colecciones la capacidad de la moda de cuestionar y mover el mundo. Descubre en #VEINDIGITAL algunas de las propuestas más destacadas.
La Escuela Superior de Diseño ESDi, adscrita a la Universitat Ramon Llull, celebra hoy, 30 de noviembre, la nueva edición del Degree Fashion Show. Bajo el título ‘Reivindicando la expresión’, los alumnos graduados en Diseño mención Moda, presentan sus proyectos finales. Durante el desfile participarán 12 colecciones pertenecientes a lxs alumnxs: Laura Villar, Encarni Espejo, Júlia Soler, Andrea Moreno, Montserrat Segués, Javier Guijarro, Núria Compte, Andrea Mansilla, Eric González, Marta Nolla, Laura Ibáñez y Pablo Serrano.
‘Reivindicando la expresión’ hace alusión a que, cualquier cuestión que interese, preocupe o conmueva, puede servir de guía para ser plasmada en una prenda o colección. Reivindican la capacidad de la moda de cuestionar y mover el mundo, aunque sea a pequeña escala.
El desfile se inspira en la noción de sabiduría, la memoria de un lugar que ya no es y su transformación, la resiliencia, la temporalidad del ser humano, la libertad sexual, la masculinidad hegemónica, el textil cultural y generador de sentido de pertenencia, o la noción del mal, entre otros puntos.
Además del desfile, se entregarán tres premios a las tres mejores colecciones otorgados por un jurado profesional y académico entre los que se encuentran Marta Coca, directora de la 080 Barcelona Fashion, el periodista de moda David Alarcón, y Sergio Serrano, estilista y profesor de la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda EATM by ESDi.
En #VEINDIGITAL os mostramos las colecciones de algunos de los alumnos que participarán en el desfile de ESDi.
·Encarni Espejo·
Su proyecto ‘Resilience’ hace referencia a la capacidad de adaptarse y reconstruirse tras sufrir algo difícil o malo. A través de una colección de 15 looks y 6 looks confeccionados, la diseñadora pretende contar una historia de evolución en 6 fases: pureza, envenenamiento, veneno, deshinchado, kintsugi y esencia.
·Júlia Soler·
Su colección ‘Zezn’ pone en evidencia cómo el servicio militar obligatorio puede afectar negativamente a la mente. A través de testimonios reales, refleja los trastornos mentales que exteriorizamos cuando estamos rodeados de una situación angustiosa o incómoda. Para relacionar estas emociones con las prendas, vemos volúmenes, capuchas y piezas que cubren la cara, abrigos oversize y tejidos que a la vista pueden parecer molestos.
·Andrea Moreno·
Su trabajo es un viaje a través de la libertad sexual como una de las formas más pragmáticas de la libertad de expresión. Todo esto se plasma en la colección de Andrea, donde se busca crear un conjunto de prendas que rompan y difuminen las líneas de lo masculino y femenino; la creación de nuestro propio imaginario de una colección genderless.
·Montserrat Segués·
‘Akelarre’ es el nombre que recibe la colección de Montserrat, en la cual se refleja la persecución que han sufrido las mujeres a lo largo de la historia hasta la actualidad. Con ‘Akelarre’ se plasma la idea de bruja contemporánea y a través de la superposición de capas se pretende representar las diferentes historias de mujeres que nos han precedido y que ahora, forman parte de nosotras.
·Javier Guijarro·
Su colección ‘Coupé’ reflexiona sobre la idea de la nostalgia y melancolía, y de fijarse más en el pasado que en el futuro. Para traducir este concepto en colección, el diseñador utilizó cargas, volúmenes en la espalda, el concepto de arrastrar o de cubrir cabeza y cara, o las rayas para representar esa vida lineal.
·Núria Compte·
Su proyecto recibe el nombre de ‘s’avi’, que nace de la palabra catalana savi, persona que posee muchos conocimientos y avi, abuelo. Su colección hace referencia a la sabiduría que poseen las personas mayores, haciendo así honor a su propio abuelo. Profundiza en la idea de destino y de cómo, a lo largo de nuestra vida tomamos decisiones y vamos avanzando etapa tras etapa y creciendo poco a poco, hasta llegar a nuestro destino final.
·Eric González·
‘Hegemonic’ es el proyecto del diseñador que aborda el concepto de masculinidad hegemónica. El objetivo principal de este estudio es analizar como son las masculinidades hegemónicas para nuestra sociedad, desquebrajarla y así, poder deshacernos de ella y mostrar lo que verdaderamente sentimos para ser libres.
·Pablo Serrano·
El proyecto ‘Letanías’ nace de El Paraíso Perdido de John Milton con preguntas como ¿Es aquello que nos hace libres, pecado? ¿Es quizás Satán mucho más parecido a nosotros que Dios o el Hijo? La colección habla, primordialmente, de la concepción del mal y de las consecuencias de este. De cómo el enemigo conduce a la violencia, y cómo esta violencia se encuentra en todos los aspectos de nuestra vida.
Divagando entre estos conceptos se ha desarrollado una versión visual y estética de ellos y se ha pretendido trasladar a un plano material aquello que en esencia personifica los conceptos de violencia, erotismo, locura, desobediencia y locura.
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