Eñaut acaba de presentar su nueva colección SS23 ‘Under’ en 080 Barcelona Fashion. El desfile lleno de piezas minimalistas con referencias al mar -en concreto los corales- ha sido una de las más destacadas de esta edición. En #VEINDIGITAL charlamos con el diseñador para que nos cuente su proceso creativo.
La última edición de 080 Barcelona Fashion ha vuelto pisando fuerte. Recuperando el factor de la presencialidad, también se celebra el 30 aniversario de la semana de la moda en la Ciudad Condal. Asimismo, un total de 23 firmas han presentado sus colecciones SS23 en el Recinte Modernista de Sant Pau.
Eñaut es una de las firmas que nos ha llamado la atención en esta edición. El diseñador Eñaut Barruetabeña, de origen guipuzcoano, fundó la marca en el año 2018. Graduado en diseño de moda en el año 2017, decidió trabajar para diversas marcas de slow y fast fashion, encontrando así una razón para lanzar su propia firma. Desde su creación, la marca ha sido premiada con varios galardones: En 2018 con su primera colección ganó el concurso ‘REC.0/80 Barcelona Fashion’ y en 2019 fue la ‘Mejor Colección de Diseño Emergente de 080 Barcelona Fashion’.
En esta edición Eñaut presenta su séptima colección “Under” en colaboración con SIDESTEP y adidas. La pasarela SS23 conserva los elementos esenciales de la firma, la estética minimalista sigue tomando protagonismo con una visión sostenible. Los corales se han convertido en el punto de partida para la elaboración de las nuevas piezas, dando valor absoluto al trabajo que estos realizan bajo el mar. Eñaut consigue visibilizar la importancia de las plantas marinas y cómo estas se dedican a limpiar el aire que respiramos.
En #VEINmagazine, hablamos con Eñaut sobre su nueva colección y el proceso de creación inspirado por los corales y el mundo marino.
¿Por qué has elegido el nombre ‘Under’? y, ¿Cómo se relaciona al concepto principal de las corales y el mar?
El lema de esta colección quería que fuese “Do not forget to look under” haciendo hincapié en que existen muchos problemas que a pesar de que no son visibles a primera vista, están ahí. Con esta reflexión podría llegar a muchas situaciones, pero me he querido centrar en el verdadero pulmón del planeta: la flora marina. En anteriores colecciones he trabajado la deforestación o los problemas visibles del mar, y esta vez he querido ir más allá de lo que se ve, más profundo en el mar. De ahí sale ‘under’.
¿De dónde surge el interés por el mar y su importancia en la manutención del ecosistema / medioambiente?
Desde el inicio de la marca hemos luchado por hacer una alternativa lo más sostenible y ética posible. Al ser consciente de que la moda es la segunda industria más contaminante, me gusta aprovechar la oportunidad de lanzar un mensaje con cada colección aprovechando la voz que me da una plataforma tan potente como es la 080. Este mensaje siempre ha ido ligado a situaciones de alerta medioambientales, o ligados a ellos.
¿Cómo ha sido el proceso de investigación sobre las plantas marinas?
Pues todo este proceso del tema me surgió cuando estuve involucrado en un proyecto de la Unión Europea sobre los océanos. Allí estuve como ponente y salieron temas muy interesantes, entre ellos el tema de los corales. Después llegué a casa y me puse todos los documentales que encontré para empaparme del todo. Uno de los que encontré más interesantes es “Chacina Coral”.
¿De qué manera traduces este trabajo en la colección?
De varias maneras. Encontraremos siluetas y curvas más orgánicas, en contraste a todo lo lineal de las anteriores colecciones. También lo encontraremos en cuanto a la selección de materiales más voluminosos o peludos, buscando ese efecto de alga marina. Y sobre todo en la elección de un rosa coral o pastel como color de la colección.
¿Con qué diseños has trabajado?, ¿cómo ha sido el proceso de dar con ellos?
He seguido trabajando con los corsés, esta vez dándoles una forma más voluminosa creando una segunda capa con volúmenes orgánicos que me inspiraban los corales. También he trabajado con flecos, llevando esto al estampado de la worker con hilos colgantes. He generado hombreras en piezas de cerámica que también nos recordaban visualmente en el fondo marino, igual que con las gafas creadas para la colección, totalmente inspiradas en las montañas marinas.
¿Qué prenda destacarías de esta colección?
Los corsés dimensionales mencionados antes, el traje de pantalón y americana con arnés de piel vegana o la silueta de las gabardinas.
La estética minimalista es esencial en tus colecciones. ¿Es algo que te ayuda a potenciar el mensaje que buscas expresar?
Me gusta mucho trabajar el patrón y me gusta mucho elegir los materiales, por ello siempre busco una estética y silueta más minimalista para que todo tenga su equilibrio de importancia. Es algo con lo que visualmente disfruto mucho a la hora de crear y también es estética con la cual me siento más cómodo a la hora de diseñar.
¿Cómo ha podido influir en tu manera de crear colecciones el hecho de haber trabajado en slow fashion y fast fashion?
Tengo la visión del tiempo muy controlada ahora, antes, después de vivir el fast fashion sentía la necesidad de hacer todo más rápido. Ahora me tomo más mi tiempo a la hora de crear y de mimar todo el proceso de creación de una pieza. Y luego está todo el camino hasta conseguir hacer todo el proceso aquí a km0.
Desde que empezaste Eñaut en 2018, ¿qué cambios has observado en tu forma de conceptualizar/trabajar?
Siento que la marca ha ido evolucionando a la par que he ido creciendo yo como persona. Siempre he dejado que mi estado actual a la hora de crear colecciones se viese reflejado en el resultado, y creo que ha sido muy enriquecedor para los dos ámbitos. Quiero pensar que he mejorado el producto y que estoy ofreciendo unas prendas más maduras.
¿Qué te queda por hacer? ¿Cuál es el siguiente logro a desbloquear?
Últimamente me he enfocado en llegar a Europa, pero creo que aún queda trabajo por hacer aquí. Por ello estoy intentado impulsarme localmente.
Descubre más información sobre la firma y la colección en Eñaut.
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