Los detalles y texturas son una perfecta entrada para sumergirse en lo simbólico de cada una de estas colecciones. A través de esta selección ellos te mostramos cómo fue la semana de la moda en París.
·Viktor&Rolf·
para esta colección la casa de moda Viktor & Rolf fue una celebración de 30 años del glamour conceptual, espectacular belleza y provocativa alta costura de una manera inesperada. Un total de 30 looks fueron inspirados en trajes de baño y bikinis que revelan y visten al mismo tiempo. Sin perder los códigos característicos de la marca con un juego de proporciones, siluetas exageradas, decoración barroca, surrealista. Escultural pero con un toque de alegría. Las interjecciones surrealistas de los esmóquines femeninos son la encarnación de lo conceptual, la esencia de los mismos Viktor Horsting y Rolf Snoeren.
·Valentino·
Valentino crea una representación de belleza anunciada, esta colección fue creada por el director creativo Pierpaolo Piccioli. Una idea que centra lo antes ignorado, que convierte en protagonista a quien antes no tenía ni papeles secundarios, buscando glamour en lo imperfecto y se aleja de los cánones. Una idea que amplía el conocido espectro de belleza. Como característica de la casa los elementos básicos del estilo de Valentino fueron primordiales para la colección. Fue una declaración divina de identidad e independencia que marcó una nueva era escandalosamente glamourosa para la alta costura
·Jean Paul Gaultier·
En la sede de la Rue Saint Martin, Jean Paul Gaultier creo esta colección en colaboración con el director creativo de Rabanne, Julian Dossena. Con las divisiones sociales y raciales que han estallado disturbios en París quiso crear su propio símbolo de igualdad en la diversidad de sus monumentos de París, creando 33 look que corresponden a 33 monumentos y enclaves emblemáticos de París, un ejemplo de ello es el último look titulado Galerie Vivienne, en honor a una de las atracciones turísticas más elegantes de la capital francesa. La ambientación sonora no fue música, fue una mezcla de sonidos reales que envolvían a los asistentes a las calles de París. Dossena creó estas piezas en homenaje a su colega y amigo Jean Paul Gaultier a través de una reinterpretación personal de las prendas más icónicas de la marca.
·Fendi·
Kim Jones mostró la sinergia creativa entre él y Delfina Delletrez en la última colección de alta costura de la casa de moda. La estética minimalista de la década de 1990 se fusionó con ecos de las esculturas de la antigua Roma, origen de la casa Fendi. Las modelos caminaron alrededor del espacio, en un suelo de mármol, una impresión escenográfica de la sede de Fendi en Roma. La mayoría sostenía una versión de un bolso Fendi: pequeños joyeros rectangulares de cuero. Anteriormente, Delletrez había estado presente, trabajando en diseñar el concepto con Jones, mientras su madre, Silvia Venturini, observaba.
·Schiaparelli·
Para comprender esta última colección de la artística casa de moda Schiaparelli, titulada ‘…and the Artists’ es que como su propio título nos adentramos a un museo de arte surrealista, no podemos no podemos olvidar la amistad que tenía Elsa Schiaparelli con Salvador Dali y fue la creatividad lo que les unió para convertir el arte en algo vestidle. Con esta colección el director creativo Daniel Roseberry realiza una extraordinaria interpretación surrealista del armario esencial de una mujer, creando prendas de formas imposibles, cuellos y mangas con extensas proporciones. En esta colección cada pieza de alguna manera fue inspirada por algún artista, como los destellos de azul Klein, una tonalidad de azul especial creada en 1959 por Yves Klein. Toda esta colección fue un homenaje a la artista inicial con distintas referencias de grandes artistas surrealistas.
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