Con motivo del lanzamiento de ‘Más que ayer’, el primer adelanto de su álbum debut, hablamos con Luz Futuro sobre su regreso a la música, la independencia creativa y esta nueva etapa artística.
Tras un tiempo alejado de los focos, Luz Futuro regresa con ‘Más que ayer‘, el primer adelanto de su disco debut y el inicio de una nueva etapa artística. Tras publicar tres EPs, el artista canario toma distancia de la industria para reconectar con su música desde otro lugar y asumir la composición, interpretación y producción de su próximo álbum. Un proyecto que nace de la necesidad de parar, mirar hacia dentro y reconstruirse desde lo íntimo.
En ‘Más que ayer’, las guitarras de inspiración noventera se mezclan con cajas de ritmos y sintetizadores, dando lugar a un sonido que combina la melancolía con la energía electrónica. Una canción que conecta con el pasado mientras abre camino a una nueva etapa creativa marcada por la libertad de hacer su música bajo sus propias reglas.
En este tema hay una mirada muy consciente hacia el pasado, la melancolía y el paso del tiempo. ¿Qué fue lo que te llevó a escribir desde ese lugar?
Nos han vendido la idea de que “el tiempo lo pone todo en su lugar” o que con los años ganamos perspectiva, cuando la realidad es que muchas veces tropezamos dos veces con la misma piedra y la segunda hace más daño. Quería escribir desde esa paradoja y reírme un poco de ello: de cómo nos anticipamos al dolor, romantizamos lo que ya pasó y nos ponemos melancólicos por emociones que en muchas ocasiones ni llegaron a suceder.
La canción habla de mirar atrás, pero también de aceptar que el tiempo avanza. ¿Ha cambiado tu forma de relacionarte con la nostalgia a raíz de este proceso?
Sí, ha cambiado. Aunque todavía no sé muy bien hacia dónde, sí noto que ahora la estoy guiando hacia un lugar diferente, por conocer.
A nivel sonoro, en ‘Más que Ayer’ conviven guitarras de inspiración noventera con sintetizadores, cajas de ritmos y una energía muy bailable, que por momentos remite a los sonidos de los 80 y los 90. ¿Cómo construiste este universo y qué referencias tenías en mente a la hora de darle forma?
Surgió en un momento de rabia, de crudeza y amor, en el que necesitaba rebuscar muy adentro para entender cómo me sentía. Muchas de mis influencias durante esa época no habían tenido tanto protagonismo en mis trabajos anteriores (al menos directamente). Tomé inspiración de bandas como The Stone Roses, Happy Mondays, Primal Scream, Iceage, discos de los 90-2000 de Cerati…
Hay algo interesante en cómo la música puede invitar a bailar mientras la canción parte de una emoción más melancólica. ¿Buscabas precisamente ese contraste entre la introspección y un sonido más luminoso?
Sí, creo que esto se reflejará en todo el disco, pero sobre todo en este tema. La canción es divertida, y ese contraste con la emoción de la letra y la melodía me parecía el camino perfecto para transmitir la melancolía desde un lugar cotidiano y con humor.
Este lanzamiento también supone un cambio importante en tu manera de trabajar: después de tus anteriores proyectos, decides asumir el proceso desde una lógica mucho más DIY. ¿Qué hizo que quisieras tomar las riendas de todo el proceso creativo?
En realidad el espíritu siempre ha estado ahí, pero con este trabajo he querido volver a la filosofía de mi primer EP: producir y editar todo yo mismo. Sin sello detrás y con un círculo estrecho de personas comprometidas con el arte y la visión del proyecto. Quiero hacer este disco totalmente independiente, y volver al underground. En una escena en la que falta comunidad, la filosofía DIY ayuda justo a eso; a conocerte a ti mismo y rodearte de personas que sienten lo mismo que tú.
En esta nueva etapa también hay una idea de volver al origen y reconstruir el proyecto desde un lugar más íntimo. ¿Qué descubriste de Luz Futuro al volver a trabajar de una forma tan cercana y personal?
Descubrí que cuando hace años decía que LF no se podía encasillar en una sola etiqueta, no me faltaba razón. A veces parece que si estás un año sin sacar música has dejado de existir, y se olvida de la madurez, la calidad, los procesos… que son parte fundamental para dignificar tu trabajo. Aunque me mueva entre varios géneros, sé que tengo un sonido propio muy claro, y este regreso a las raíces me ha confirmado que me siento realmente cómodo arriesgando y haciendo cosas distintas.
Aunque este es tu primer álbum, ya has publicado tres EPs anteriormente. ¿Qué necesitabas contar con este nuevo proyecto que no había tenido cabida en tus trabajos anteriores?
Necesitaba enfrentarme al propio miedo a sacar un álbum. Tenía más de 50 canciones acumuladas y me di cuenta de que seguir sacando singles por el respeto – o el vértigo – a publicar un primer disco ya no tenía sentido. Ahora me siento más cómodo que nunca en este lugar; he aprendido a ver el formato álbum no como una prueba definitiva, sino como algo bonito que compartir. Siento que he abierto una puerta y que esto es solo el principio de muchos más discos y EPs que vendrán en los próximos años.
Has compuesto, interpretado y producido íntegramente las canciones del disco. ¿Cómo ha influido ese control total en el sonido y la identidad del álbum?
Es muy cómodo y lo disfruto. Aun así intento apoyarme en personas de confianza que saben apreciar el proceso creativo y quieren aportar. En este caso mi mánager Ricard ha sido un apoyo fundamental. Hacia el final del proceso, ensayar con la banda también me ha ayudado mucho. Sus aportaciones y visión me han dado esos últimos retoques que han ayudado a cerrar el disco. Me gustaría darles más espacio para plasmar un poco más de la sensación de directo, ensayos y conexión con los artistas que formamos la banda en directo para lo siguiente que haga. Le da un toque distinto y me gusta.
‘Más que Ayer’ abre la puerta a este nuevo universo. Sin adelantar demasiado, ¿qué otros lugares sonoros o emocionales vamos a encontrar en el álbum?
Va a haber nostalgia, belleza y diversión. Pero también mucha decadencia, distorsión, enfado y lugares de obsesión, bucles o paisajes de películas de finales de los 90s.
Y por último, si tuvieras que resumir en tres palabras todo lo que viene con esta nueva etapa de Luz Futuro, ¿cuáles elegirías?
Pura curiosidad emocional.
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